Ya el mito platónico de Prometeo muestra que nuestra propia naturaleza biológica nos ha constituido como seres abiertos, inconclusos, lejos de toda determinación que nos fije y atenace en nuestro modo de ser y comportarnos. La reflexión de grandes autores del siglo XX se dirige a esta ausencia de naturaleza que nos instala en la cultura, en la historia y que en la misma medida en que nos hace proyecto, incesante tarea de nosotros mismos, nos arroja inexorablemente a nuestro tiempo y circunstancias. Este hiato abierto que sería el ser humano, como posibilidad abierta y contextualizada, remite al problema mismo de la libertad: nuestra grandeza y nuestra más profunda miseria. Seres con vocación y capacidad de sobrepasar su contexto y susceptibles de perderse en sus mareas y tempestades, a falta de un rumbo o puerto preestablecido mediante el que estructurar el incesante asalto de múltiples apelaciones. Nuestra época refleja nítidamente la posibilidad del naufragio. Estamos en crisis.

 Y es precisamente en un periodo como éste, en el que abunda el individualismo más exacerbado como tabla de salvación, como refugio y salida frente al caos, cuando pienso en el papel de la educación.

Vivimos en una sociedad que ha entronado como meta la realización y salvación individual, la libertad concebida como esfuerzo de satisfacción de las propias necesidades para que este impulso genere, espontáneamente, al modo hegeliano, el bienestar del todo. La dinámica del mercado expresa la concreción de esta meta, en la que los intereses individuales en pugna sirven a una finalidad superior siempre invisible. La dominación económica, la instrumentalización de la población convertida en un medio para el desarrollo de las imperiosas e interminables exigencias del mecanismo del mercado, se declara no sólo en la organización de la producción en relación con ciertos sectores de población, o en la consideración de precariedad y abuso de ciertas condiciones laborales, sino en la masiva expulsión de la actividad productiva y en los traslados, que hacen de la migración forzosa y el desarraigo continuo un modo de estar.

La dominación que se refiere al debido acatamiento de ideas o hábitos pre-establecidos por parte de una institución -sea ésta la que sea-, que han de ser necesariamente asumidas por el otro sin posibilidad de crítica y discusión racional, constituye otra faceta dentro del espectro (fantasma y gama) de la instrumentalización.

El mecanismo de la dominación siempre concluye en el negador aniquilamiento de un otro de sí. No entraremos a considerar la dominación de la naturaleza que lleva a cabo el ser humano (tema de las proclamas ecologistas de nuestros días), sino la dominación de los otros, aquella que nos presenta alejado al prójimo, desterrado de toda consideración de semejante con el que se comparte una íntima vinculación; sólo esa distancia objetivante y aniquiladora nos permite ponerlo al servicio de los intereses generales del mercado, del estado o nación, de la tradición o creencias familiares, de la estructura  religiosa, del partido o de la dinámica colectiva imperante en un grupo o en una sociedad.

Una oculta búsqueda de identidad, dada nuestra esencial precariedad, se expresa en ambos polos de la relación de dominación. Los que instrumentalizan a un otro, se hacen  víctimas de una ilusoria sensación de poder; instalados en la seguridad de una posición susceptible de hacer del otro un medio, hacen de ese anclaje en el mundo el rumbo y antídoto frente a la angustia de la posibilidad abierta, indefinida. Atrincherados en la rígida fortaleza de su posición (que no es más que débil amarre en cuanto requerida de continua defensa), creen hacer de su libertad ejercicio, configurando su delimitación desde la extrañeza del otro, que se vuelve vagamente sospechoso, cuando no un declarado enemigo. Abandonar sus posiciones se traduce en la pérdida de sí. Pero este aferrarse desde la radical miopía propia del que ocupa una situación de poder, que deja de ver a los otros como a sí mismo, constituye la más flagrante pérdida de lo que somos, el olvido de que sólo la interacción con los otros nos hace ser (ya ontológica, ya humana, ya económicamente). Acurrucados en la cómoda sensación afirmante, junto a aquellos que comparten la exclusividad de la mirada propia, intentarían apartar, obviar, el dolor de haber perdido el anclaje en el mundo en igualdad con los demás.

Por lo que respecta al ser humano cosificado, hecho instrumento, adquiere en cierto modo la seguridad del camino trazado que le permite al menos alguna configuración: es lo que le dejan o le permiten ser. Atosigado de incredulidad y miedo, adquiere su puesto en la desesperanza, desde donde atiende a la invitación de complicidad para complacerse en su rol. Desde los mecanismos propios del proceso de enculturación recibe la más paradójica solicitud: dejarse llevar, adentrarse más y más en la condición de ser-instrumento impuesta, para poder superar dicha condición y llegar a ser. Promesa de realización que se concibe como el peculiar deslizamiento que le permitiría colocarse en el polo opuesto, esto es, abrir la posibilidad de llegar a ocupar la situación de poder para alterar la relación existente, que en el fondo permanece inalterada.  Su peculiar miopía consiste en no entender el sistema que le conforma (en el doble sentido en que le configura y le acomoda, a pesar de las resistencias o esporádica rebeldía), ni vislumbrar su capacidad de empoderamiento como potencia del cambio para transformar la relación misma.

Ambas son miradas presas, borrosas por la ceguera de la dominación que apremia a encontrar nuestro lugar y reposo en el mundo mediante el dinamismo de la escisión opresora.

En los márgenes se situarían aquellos que se resisten a entrar en los parámetros impuestos; se posicionan en el continuo conflicto con lo existente y en el perpetuo desconcierto, a falta siquiera de sí. Su peculiar identificación de errantes consiste en al menos permanecer en el fragor de tal contienda, preferible a concluir en el abismo de uno de sus polos y acabar descansando en el cotidiano manto de lo que hay. Su frustración se ve canalizada en gran medida mediante una nueva forma de evasión que se expresa en la desmotivación y la desidia. Seres errantes en perpetua confrontación que se tornarían miopes en la mera exaltación de la rabia, obviando trazar el mapa que les conduzca al calor del hogar, de la patria, que es la relación constituyente, pero apartada de la dominación -alejada de todo abuso aniquilante y del aplastante avasallamiento, y de todo sometimiento que invite a la impotencia, a la definitiva renuncia o a la cómoda claudicación-.

Pensar en la educación vendría a ser recuperar la perspectiva, que en su sentido etimológico nos sugiere mirar intensamente. Pero no desde aquella insistencia obsesiva que agota y debilita nuestra distorsionada mirada sino para sanar, despertar, liberar nuestra visión con la comprensión de lo observado. Esta nueva mirada se detiene en las escisiones aniquilantes para llevarlas a conclusión, procura clausurar la dialéctica de la dominación antes esbozada; escrutina en la misma medida todo intento de con-fundir, de hacer unidades indistintas e indiferenciadas para des-tapar y des-cubrir su modo peculiar de engaño (unidades que atrincheradas en su aparente y superficial vinculación sostienen únicamente el falso poder que les otorga la uni-formidad como disolvente de toda tensión entre opuestos).

Este campo de posibilidades contextualizadas que somos nos constituye como seres políticos, entretejidos por lo dado y con capacidad de tejer las relaciones que han de perfilarnos. Quizás la tarea de la educación sea recuperar nuestra visión y abrir la posibilidad del camino que enhebra auténticas relaciones de equidad y justicia con los demás. Vasto sueño. Vasto tapiz en el que nos ponemos, y ponemos todo, en nuestras manos.

I.E.S. Graham Bell

En esta ocasión vamos a reflexionar someramente sobre algo que ha estado presente, casi de manera obsesiva durante este año, por razones evidentes en los medios de comunicación, me refiero al Camino de Santiago. No se trata de elaborar una guía al uso, ni de comentar uno de los innumerables libros o revistas que sobre el Camino el lector puede encontrar en cualquier librería o quiosco de prensa. Quien esté interesado en el recorrido, puede y debería acudir a la numerosas bibliografía que hay sobre el tema, consultar en Internet, o acudir a las distintas Asociaciones de amigos del Camino de Santiago, donde les informarán, podrán obtener la credencial de peregrino y si lo desean comprar algunos libros con diversos itinerarios.

Una de las preguntas más habituales suele ser dónde empieza el Camino. El camino como bien saben quienes lo han recorrido comienza en la puerta de la casa del peregrino. Incluso mucho antes, cuando comenzamos a preparar el viaje y nos informamos, leemos sobre su historia, leemos sobre las experiencias de algún viajero y preguntamos a conocidos sobre su propia experiencia. Los preparativos del viaje, son una parte emocionante del mismo, desde ese momento comenzamos a viajar con nuestra imaginación, a recrearlo, a desear su encuentro.Hacer el camino es una experiencia recomendable y que a nadie le resultará indiferente.

Sus efectos operan tanto física como emocionalmente y espiritualmente.

Muchos comienzan el camino por motivos religiosos o espirituales, otros por el reto deportivo de superar en un número determinado de días todo el recorrido y otros movidos por la curiosidad de conocer el acervo cultural que “esconde”.Al final, raro es que las tres variables no acaben unidas.

La primera lección que nos regala el camino es el paralelismo que hay con la propia vida. Suele ser habitual comenzar con una mochila cargada de cosas que pensamos resultarán indispensables: linternas, todo tipo de ropas, productos variados de higiene de diverso tamaño, algún libro, cartas, un pequeño aparato de música,( ya se sabe para la noche, por si me aburro), un botiquín que haría la envidia de cualquier hospital de campaña y así un largo etcétera.

A medida que avanzamos y pasan los primeros días y kilómetros nos damos cuenta del enorme peso que nos lastra, que nos hace incomodo el camino y que supone un esfuerzo añadido para nuestros doloridos pies, que comienzan a llenarse de ampollas.

Comenzamos a soltar lastre, sin embargo la primera vez suelen ser pocas cosas, pues nos da reparo después de haberlas llevado consigo desde nuestro domicilio renunciar a ellas. El camino continua y nuevamente el peso se convierte en una obsesión, “debo aligerar la mochila como sea”, y nuevamente comenzamos a desprendernos de objetos que ya no parecen tan indispensables. La obsesión llega a ser tan grande que cambiamos la linterna inicial de tamaño medio por una linternita de llavero que funciona con una sola pila(suficiente para alumbrarnos si por la noche en el albergue tenemos que levantarnos), dejamos de recoger los folletos publicitarios de los monumentos que visitamos pues al final supera con creces el kilo y si los recogemos, vamos enviándolos a casa junto con los carretes llenos de fotografías , llegando incluso a maldecir a la cámara fotográfica y a la hora que se te ocurrió llevarla.

He visto cambiar a muchos de mochila y de saco de dormir por otros mucho más ligeros, dejar ropa en los albergues e incluso como me ocurrió a mí dejar la colchoneta en algún albergue.

Al final nos damos cuenta que realmente no necesitamos tanto, que todo es superfluo. Hay pocas cosas realmente imprescindibles para hacer el Camino de Santiago y para recorrer el camino de la vida. Cuantas más cosas lleves mas pesado, mas atado te encontrarás y así según pasa la vida percibes lo realmente importante, las cosas que no te atan, las que llevamos y no pesan, las cosas que se llevan en el corazón y en la cabeza, lo que nadie te puede quitar. Cosas que realmente se valoran cuando ya tienes experiencia en los dos recorridos.

Rosa, una peregrina con la que coincidí durante un tramo, me contó que haciendo el camino era feliz porque solo necesitaba un cepillo de dientes.

En el camino, al igual que en la vida, vas conociendo a nuevas personas, de todas partes, y de toda condición, el destino te une durante varias jornadas, pero muchas veces, cada uno lleva su propio ritmo, alguien se queda rezagado, toma otras vías y ya no volvemos a coincidir. Otras veces, a las personas que dejamos por el camino las volvemos a ver en otros albergues varias jornadas después con la consiguiente alegría y comentamos las jornadas pasadas. Incluso no llega a ser raro volver a ver al final en Santiago a aquellos que dábamos por perdidos.

Muchas veces el camino nos depara momentos tristes, especialmente cuando alguien con quien hemos coincidido durante varias jornadas tiene que abandonarlo por alguna lesión o porque su tiempo, por ese año, se ha acabado.

Una cosa se repite constantemente y se escucha a casi todos los peregrinos : ” El camino engancha”. No es raro comprobar como bastantes peregrinos, o bien repiten año tras año parte del camino o incluso el camino completo tal como escuche a Cote un peregrino de Cantabria con quien coincidí saliendo de Villafranca del Bierzo camino del Cebreiro, y que terminamos en Santiago, todo un caminante curtido en kilómetros y kilómetros.

Otros desearían emplear desinteresadamente un tiempo de sus vacaciones como hospitaleros para ayudar a los peregrinos y así devolver al camino parte de lo mucho que han recibido en experiencia y compañía; y cómo no, incluso una peregrina contaba que estaba dispuesta a dejar su trabajo actual como funcionaria en Cataluña y emplear sus ahorros para crear algún albergue.

Podemos empezar el recorrido en compañía o solos, de todos modos que nadie posponga el viaje si no cuenta con compañía. Se puede empezar solo y en el camino vas conociendo a todo tipo de personas, incluso aprendemos a disfrutar de nuestra propia soledad y rodeados de la naturaleza y el caminar sin pausa comenzamos a vaciarnos por dentro. Los pensamientos fluyen y muchas tensiones emocionales acumuladas durante el año, por fin son liberadas.

No es raro observar que muchas veces quienes hacen juntos el camino y después de compartir de veinte a treinta días caminando, al final la experiencia puede hacerles replantear sus relaciones. O bien continúan más unidos o por el contrario la relación ya no vuelve a ser la que era. Son demasiados días, demasiadas esperas, ritmos diferentes, gustos diferentes, percepciones distintas y eso al final acaba por aclarar situaciones confusas.

De todos modos suele ser el deseo de unir más a dos personas o a un grupo, lo que lleva a muchos a iniciar el camino en compañía. Recuerdo que en el albergue de Artieda(Aragón), los días que tuve que pasar varado, por culpa de una lesión en el píe derecho un matrimonio alemán con su hijo, nos comentaba que hacían el camino porque en los días que llevaban juntos compartiendo su tiempo y vicisitudes habían hablado más que en cuatro meses en su casa; siempre ocupados en todo (amigos, trabajo, ocio, televisión …) menos en ellos mismos. Este vivir con prisas, enajenado, creo que nos ocurre con frecuencia a muchos y el camino, al igual que a la pareja de alemanes seguro que nos puede ayudar a centrarnos.

Si disponemos de tiempo, lo ideal sería realizar todo el camino o bien un tramo largo del mismo ,entre otras cosas porque físicamente superamos el cansancio de los primeros días y ya con el cuerpo curtido la caminata se torna cada vez más placentera, hasta llegar un momento en que deseamos caminar, nos cuesta creerlo pero es como si hubiésemos nacido para caminar sin tregua y sonreímos al recordar nuestras pasadas dificultades.

Dependiendo de las capacidades y entrenamiento de cada persona, normalmente a la décima jornada , el caminar se convierte en rutina para los píes y a los veinte días te has convertido en un devorador de kilómetros.

Otro de los aspectos positivos para decidirnos por un itinerario lo más largo posible, radica en que vamos percibiendo todos los cambios de paisaje, de la montaña al valle, del valle a la meseta, del bosque frondoso al páramo.

Resulta espectacular comprobar como van cambiando los cultivos y en especial, recuerdo con sorpresa el paso de La Rioja a Castilla, pues como nos podemos imaginar cambiamos el vino por el pan como suele decirse sin solución de continuidad. Al seguir avanzando jornada tras jornada, no solo cambian los cultivos, sino también los ganados,

dejamos los numerosos rebaños de ovejas que a duras penas se pueden proteger del sol ocultando sus cabezas, por rebaños de plácidas vacas.

En definitiva todo un espectáculo para la vista, toda una lección de geografía y de historia en tres dimensiones, cuántas creencias erróneas vamos soltando como si fuesen un pesado lastre, que placer descubrir de nuevo la vegetación del páramo.

De los pinos a los olmos, robles y encinas y de estos a los mágicos bosques gallegos con sus centenarios y amigables castaños, auténticos testigos milenarios de los sufrimientos y alegrías de los peregrinos, maravillosas catedrales vegetales que nos anticipan con susurros el bosque de piedra al llegar a la meta.

Del mismo modo que van cambiando los paisajes, el acento, la salsa con la que se guisa el idioma también cambia de tono, en poco tiempo se escuchan melodías diferentes, a las que hay que sumar nuevos idiomas, tanto españoles como extranjeros pues son innumerables las gentes que buscan llegar a Santiago, de todos los rincones del mundo. Todo esto convierte nuestras jornadas en una oportunidad única para dejar nuestra timidez y lanzarnos a practicar otras lenguas, pues los deseos de comunicar y de ayudarse es la tónica general en el camino.

Hablando de comunicarse, quizá al peregrino le resulte extraño que muchas veces cuando pasa por las calles de un pueblo y saluda, no recibe respuesta, al principio nos inquieta, pero hemos de ser conscientes, que los vecinos llevan años y años viendo pasar cientos y cientos de peregrinos y contestar aunque sea un escueto “buenos días” a riadas de personas anónimas a las que además, posiblemente nunca volverán a ver, llega a minar la paciencia de un santo. Como siempre la prudencia , mejor saludar cuando corresponda y no por sistema.

También hemos de considerar que no es oro todo lo que brilla. A lo largo del recorrido es posible encontrarnos con algún que otro sujeto que pretende ” hacer su agosto ” a costa de los peregrinos, desde inflar los precios de las mercancías, hasta situarse a la entrada del pueblo, haciéndose los despistados y señalando a todo peregrino que llega el camino para atravesar el pueblo. Curiosamente, si se siguen sus indicaciones acabaríamos pasando justo delante de su comercio y desviando de este modo a los posibles clientes de la competencia. Mucho cuidado; por los alrededores del Río Pisuerga, hay un pueblo de cuyo nombre no quiero acordarme.

Resulta curioso que sobre determinadas prácticas un poco dudosas, ya se ocuparan detalladamente en las Partidas de Alfonso X finalizadas hacia el 1263 donde se protege a los peregrinos para que puedan disponer libremente a la hora de hacer su testamento cuando “los peregrinos et los romeros andando en sus romerias” enfermaban, de lo que había que hacer con los bienes de un peregrino o romero si fallecía sin testamento y curiosamente en la Ley XXVIIª se manda a los hosteleros, albergadores y marineros para ” …….que les vendan todas las cosas que hobieren meester por aquellos pesos et por tal prescio como lo venden á los otros que son moradores en cada un logar de nuestro señorío ….”

Si alguien está ya pensando en hacer el camino, seguro que estará pensando en el equipaje que debe llevar. Pues bien aunque ya mencioné que no trataba de dar una guía al uso pues existen en el mercado, como ya mencioné, numerosos libros y revistas con consejos muy útiles, si les diré lo que llevaba:

Una mochila impermeable y muy ligera.

Una amplia capa de plástico muy ligera para el agua, si la compramos en una tienda especializada en actividades deportivas, podemos comprarla de tal manera que podamos hacer con ella un pequeño refugio( ayudados por una cuerda y los bastones ) y protegernos si llegará el caso, de extrema necesidad, del sol o de la lluvia.

Tres pares de calcetines

Tres calzoncillos

Un pantalón largo y ligero, transpirable

Un pantalón corto ( con el que descansar después de la caminata) y más ligeroUnas zapatillas especiales para caminar muy ligeras (no obstante en el calzado debemos ser lo más cuidadosos y llevar uno que ya esté domado y de buena calidad para que los pies no sufran, con buena amortiguación) y unas plantillas de repuesto.

Dos camisetas(evidentemente ligeras)

Una gamuza pequeña para que haga las funciones de toalla

Dos chancletas de ducha muy ligeras (cuando acabamos la jornada, necesitamos que los pies tengan su merecido descanso, además un buen masaje en ellos no vendría mal)

Una gorra de tela muy ligera, que nos cubra parte de la cara según la vamos ladeando a medida que “cambia” el sol.

Un saco de dormir muy ligeroUna cantimplora muy ligeraEvidentemente con esta indumentaria solo es posible cuando hacemos el camino en verano.

Una cuerda de naylón fina pero muy resistente de cuatro metros (puede hacer los usos de tenderete, atar algo que se rompa, etc.)

Una bolsa de basura grande, si tenemos la mala suerte de sufrir una brutal tormenta de verano, meter la mochila, las botas, los calcetines, la ropa, y quedarnos con lo imprescindible, con la capa y las chanclas. La postura no es muy heroica, pero cuando todo pase, estaremos secos y felices.

Una brújula, cuchara y tenedor pequeñas, una navaja, un vaso de plástico, una linterna muy pequeña, una pila de repuesto para la linterna, un mechero, una cajita de imperdibles (harán la función de pinzas para la ropa entre otras cosas) y los planos con el itinerario del camino.

Una pequeña cámara fotográfica.

Como botiquín : un bote de líquido desinfectante, unas bolsitas de gasas, unas tijeritas, un par de vendas, esparadrapo, agujas e hilo, las necesitaremos para “cosernos ” las ampollas, es decir atravesarlas con la aguja e hilo desinfectados y dejar un trocito de hilo por los dos extremos, así cuando caminemos el líquido puede salir y de este modo secarse, a la vez que va saliendo una piel nueva.

También unas tablillas como las que venden en las farmacias cuando nos inspeccionan la boca. Las necesitaremos por si acaso nos lesionamos los tendones y es necesario presionarlos un poco con la venda.

Si me gustaría hacer algún comentario más sobre el utillaje. Tradicionalmente observamos la imagen del peregrino acompañado de su bastón, lo que se denomina el bordón. Nos servirá como ayuda para caminar al ir apoyándonos en cada paso que damos y para disuadir si llegara el caso, a algún perro con malas pulgas.

A lo largo del camino no faltarán tiendas donde podamos adquirirlo. Los hay de muchos tamaños, hay que tener cuidado pues uno demasiado grande y pesado , puede llegar a convertirse en un estorbo.

Recuerdo una anécdota de un peregrino que para evitar que un pie dolorido se le hinchase más todavía cuando caminaba, se compró un magnífico bordón , pero resultó ser demasiado grande y pesado y al final se le acabó abriendo la mano.

No obstante aunque sea romper la imagen tradicional, yo opté sustituirlo por un bastón plegable de los que usan los montañeros, mejor dicho, por dos. Cuesta un poco al principio aprender a caminar con dos bastones, algo parecido a practicar el esquí de fondo, pero les aseguro que contar con cuatro puntos de apoyo cunado bajamos una montaña de varios kilómetros ( de Somport a Jaca por ejemplo ) nos puede evitar lesionarnos las rodillas (lesión muy frecuente entre los caminantes), en las pronunciadas bajadas, máxime cuando vamos con un peso extra y por el contrario, en las subidas seremos imbatibles.

Contar con dos bastones plegables nos permite en el peor de los casos, si tuviésemos una lesión en mitad del campo poder continuar hasta el pueblo más cercano, sin tener que cargar en exceso la pierna lesionada.

Además el hecho de que sean plegables nos permite caminar cómodamente utilizando uno o ninguno.

La mochila es interesante que sea lo más práctica posible, con bolsillos en el exterior, para evitarnos tener que estar abriéndola constantemente y sobre todo que permita llevar la cantimplora, sin que nos moleste al caminar y siempre a mano, de este modo no tendremos que parar para beber agua (supongo).

Por último, señalar que no viene de más un bolígrafo y una pequeña libreta, por si queremos apuntar cualquier dirección, las ciudades y aldeas por las que pasamos, cualquier anécdota, o poder reconocer en su día el nombre del monumento o pueblo o personas que vamos registrando con nuestra cámara.

En lo referente a los productos de higiene, como siempre lo más imprescindible, en mi caso me limité a un cepillo de dientes, un pequeño tubo de pasta dental, una pastilla de jabón de buena calidad para todos los usos posibles, unas cuantas maquinillas de afeitar, crema para protegerme del sol abrasador y un tubo de vaselina pura par untar los pies al empezar la caminata o a medio camino (no deben dudar a la hora de ponerse los calcetines sobre los pies llenos de vaselina, les aseguro que al cabo de dos horas de marcha, no quedará ni rastro de la crema.)

A pesar de todo, les aseguro que muchas personas realizan el camino con muchas menos cosas a sus espaldas, cada uno debe optar por aquello que crea conveniente.

Volvamos por donde solíamos y dejemos de momento la logística.

La primera pregunta que nos hacemos es cuál itinerario seguir pues el Camino de Santiago tiene muchas opciones, todas ellas interesantes. Nuevamente me remito a los muchos libros y guías que se pueden y deben consultar.

En mi caso, me planteé la posibilidad de atravesar España de costa a costa, por lo que decidí comenzar recorriendo el tramo catalán, lo que se conoce como Camí de Sant Jaume de Galícia, que con acierto simbólico tiene su comienzo en Montserrat, y que pasando por Igualada, Cervera, Tárrega y Lérida por citar grandes poblaciones, nos conduce a Fraga y desde aquí, cambiando de forma espectacular de paisaje, nos metemos en los Monegros para arribar en Bujarloz y desde allí llegaremos a Zaragoza, previo paso por Pina de Ebro, Fuentes de Ebro y Burgo de Ebro .

Desde Zaragoza, pasando por Utebo, Alagón, Gallur nos acercaremos a Tudela, no sin antes maravillarnos con el Canal Imperial.

Con Alfaro y Calahorra , como quien no quiere la cosa llegamos por fin a Logroño.

Desde Logroño , enlazamos con los peregrinos que vienen o bien desde Roncesvalles o bien desde Jaca por el camino aragonés y ahora todos juntos nos encaminamos a Santiago de Compostela.

Evidentemente un itinerario de tan largo recorrido nos va a suponer mucho tiempo para poder realizarlo sin prisas, deteniéndonos cuando la ciudad o pueblo que más nos llame más la atención así lo requiera, e ir a nuestro ritmo, disfrutando del camino.

Ante la falta de tiempo disponible, no me quedó otro remedio que realizarlo en dos veces. El primer año partiendo desde el puerto de Somport hasta Santiago y al siguiente año partiendo desde Montserrat hasta Logroño.

Lógicamente renuncio a detallar explicaciones , que otros lo han hecho mucho mejor, sobre todo lo que se puede ver atravesando tanto siglos acumulados.

Lo mejor es que cada uno en función de su tiempo (diez días, quince, un mes ) realice la parte del tramo que quiera y pueda, que se divierta en el camino y para el próximo año, lo retoma donde lo dejó.

Quizá muchos de ustedes estén pensando en realizar el camino en bicicleta, no es mala idea y presenta sus ventajas. En primer lugar avanzamos mucho más rápido y las jornadas, pueden ser mucho más largas. En bicicleta podemos desviarnos de la ruta y emplear un tiempo para desplazarnos unos cuantos kilómetros y ver esa ermita o cueva o monasterio que queda alejada del camino y que caso de ir a píe no nos lo podríamos permitir.

No obstante yo prefiero caminar , el tiempo discurre más tranquilo, permite fijar mejor los recuerdos, hablar detenidamente con otros peregrinos y con los habitantes de los pueblos por donde pasamos.

Además resulta curioso pero el esfuerzo físico que resulta de caminar (la actividad más propia del homo sapiens, del auténtico homo viator) nos produce un efecto liberador, una sensación difícil de encontrar en otras actividades al aire libre.

La marcha humana, la forma natural de desplazarse el hombre es una preciosa sinfonía donde los distintos músculos y huesos que intervienen se han ido afinando durante millones de años.

No hay que esperar al Homo habilis, de hecho, el análisis de los restos óseos de la famosa “Lucy”, un ejemplar de Australopithecus afarensis encontrados en 1974 , nos muestra que la marcha erguida, era ya consustancial a estos individuos. Así presenta respecto a un simio unos huesos ilíacos más cortos y también más curvados, lo que hace posible que el glúteo medio, que actúa como abductor sujetando la cadera cuando al caminar nos apoyamos en un solo píe, cumpla mejor su cometido, al posibilitarle una inserción lateral (evitando así ese típico balanceo que presenta un chimpancé cuando camina), es decir la orientación de las fibras musculares tiende a ser paralela al cuello del fémur, cuello que por otra parte era incluso más largo que en los humanos actuales.

Además al igual que nosotros, sus fémures no se prolongaban desde la cadera en paralelo hasta el suelo. Como se puede observar, convergen oblicuamente hacia las rodillas, al igual que nos ocurre cuando permanecemos en la posición de firmes.

Hay otros indicios, como la inserción del cráneo con la columna vertebral (foramen mágnum) que podría permitir a esta especie presentar un cuello con forma bastante vertical, parecido al nuestro. Además tenemos también las huellas fosilizadas en tierras de Tanzania, de homínidos, con una impresión al parecer plenamente característica ya de la posición bípeda. Son el rastro primigenio de lo que bien podríamos llamar el primer caminante.

Caminar erguidos precede a nuestra capacidad intelectual. Si me permiten , bien podría decir que vinimos al mundo como especie, con los pies por delante y así , del mismo modo, lo dejamos como individuos.

Si este “sencillo” acto nos marca como especie, no menos efecto nos produce como personas individuales. Caminar en contacto con la madre Tierra nos da la vida, nos purifica y sana. De hecho son innumerables las aplicaciones benéficas que tiene la arcilla para el cuidado de nuestra salud y belleza.

Basta echar una mirada a los mitos para percibir que todas las culturas han reconocido a la Tierra como digna de alabanza, como fuente de vida.

Todos los descendientes de Gea, la Tierra, obtenían renovadas fuerzas cada vez que entraban en contacto con la tierra.

Anteo que es hijo de Gea y de Neptuno, el dios del mar, morirá a manos del poderoso Hércules solo cuando este levantando con sus manos a Anteo, lo estrangula en el aire, sin permitir que recobrase fuerzas tocando a la tierra.

Lo ideal sería poder caminar descalzos, sentir que formamos parte de la naturaleza y como a través de los pies captamos las fuerzas telúricas y recobramos la calma y la vitalidad.

Suele ser habitual en la medicina natural, recomendar pasear largos periodos descalzos, bien por la orilla de la playa o por el césped.

Nada mejor para un corredor que entrenarse descalzo por la arena y de hecho esto suele ser una práctica habitual en muchos deportistas.

Lógicamente la mayoría de todos nosotros no estamos acostumbrados a caminar descalzos y mucho menos por caminos tan duros como el que comentamos, ni podemos hacerlo en nuestra vida diaria en terrenos urbanizados. Con todo lo ideal sería caminar por la vida con un calzado que no nos aísle del suelo como ocurre habitualmente con las suelas sintéticas. Lamentablemente han quedado muy lejos aquellos calzados de piel que usaban los indios de las praderas.

No obstante he sido testigo de varios peregrinos que iban realizando el camino de Santiago descalzos, realizando pequeños tramos y caminando

Hay además otro efecto importante a tener en cuenta cuando caminamos y sobre todos si lo hacemos con el calzado adecuado. Se trata del profundo masaje que van a recibir nuestros pies. A través de este masaje, de esta estimulación, todo nuestro organismo puede resultar favorablemente afectado.

Todos conocemos el potente efecto físico y psíquico que se consigue con varias sesiones continuadas de masajes en los pies cuando lo realiza una persona especializada y conocedora de la reflexología , disciplina avalada a través de milenios de aprendizaje empírico. Se trata de aprovechar las proyecciones periféricas de los órganos profundos sobre la piel. Es decir, se trata de estimular un área cutánea superficial y así obtener efectos sobre un órgano profundo. Con el masaje reflejo en los pies se pretende estimular todo el organismo y ello es así pues en los pies aparecen reflejados los distintos órganos del cuerpo.

Todas estas explicaciones, que en un principio pueden parecer ajenas al tema central del artículo, tienen como fin buscar una explicación ( de entre las muchas posibles) sobre el efecto catártico y finalmente reparador, que produce una experiencia semejante, sin por ello prescindir de las motivaciones espirituales y culturales de todos aquellos que emprenden el camino.

Evidentemente algo misterioso ocurre, basta recordar que todos los pueblos que por variadas circunstancias se han visto obligados bien por iniciativa propia o por imposición del enemigo a realizar una gran marcha, esta ha quedado grabada en su memoria colectiva de modo perenne.

El pueblo judío con su Éxodo hasta encontrar la tierra prometida, el genocidio perpetrado contra el pueblo armenio a partir de 1915, mediante las largas marchas forzadas durante kilómetros, la gran marcha ( el Gran “Trek” ) de los bóers sudafricanos en 1836 cuando más de 10.000hombres, mujeres y niños, abandonaron la ciudad de El Cabo. La gran marcha , cerca de 10.00 Km., del ejército comunista durante la guerra civil en China y así podríamos citar un largo etcétera. En todos los casos ese continuo caminar dejó una huella profunda en el alma colectiva y las cosas para estas gentes no volvieron a ser las mismas.

Se trata en definitiva de repensar el acto complejo, maravilloso que supone el caminar. Es solo después de considerar que nuestros pies forman al apoyarlos contra el suelo una maravillosa bóveda, una compleja estructura nervada , formada por una cadena de pequeños huesos, cuando nos damos cuenta que las diferentes cúpulas románicas y góticas que vamos disfrutando durante el camino ya estaban dentro de nosotros mismos. Hemos por fin unido al caminar la belleza creadora y ciega de la naturaleza con el arte, lo que está arriba con lo que está abajo, el cielo y la tierra, lo grande y lo pequeño.

Todo esto, no quiere decir que otra gran característica del hombre, como es un lenguaje articulado y muy elaborado no tenga un papel relevante. Encontraremos en muchas de las personas con las que coincidamos en el camino sugerentes conversaciones llenas de anécdotas, de cosas fantásticas o de hechos conmovedores, momentos que solo surgen cuando hemos compartido muchos kilómetros pasando fatigas.

Me viene a la memoria la confesión de un solitario peregrino que para mi sorpresa llevaba dos credenciales (las que necesitaremos para alojarnos en los albergues y las que darán fe de nuestro recorrido.) Ante mis preguntas, amablemente me explicó que una de ellas llevaba el nombre de un amigo, con quien pensaba realizar el camino y a causa de un fatal accidente de tráfico falleció. Por cada albergue en el que pernoctaba solicitaba que le pusieran dos sellos, uno en su credencial y otro en la del amigo ausente, ya que su intención era regalar a la vuelta del camino dicha credencial a los padres de su amigo fallecido, cumpliendo así, de esta manera, el último viaje que nunca realizó.

Muchos de ustedes pueden que se pregunten que etapa del camino resulta más dura. Evidentemente esto depende de las condiciones particulares de cada uno, de las condiciones meteorológicas o incluso del estado de ánimo que se tenga en ese momento.

En mi caso recuerdo varias jornadas especialmente duras, tanto por los kilómetros acumulados como por las temperaturas extremas que rondaban los cuarenta grados.

Atravesar Los Monegros en una sola jornada, desde Bujarloz hasta Fuentes de Ebro fue algo realmente extremo, ni siquiera sirvió de consuelo el hacer un pequeño alto en el camino para comer en Pina de Ebro y después como un espejismo, al caer la noche, dormir en Texas, exótico nombre para una matriarcal fonda en mitad del camino.

Del mismo modo realizar en dos jornadas el tramo que va desde Carrión de los Condes hasta León, con una pequeña lesión en un pie que sufrí a mitad de camino, se convirtió en algo muy duro. Tanto que al llegar al Alto del Portillo, desde donde se puede contemplar a vista de pájaro la ciudad de León, fue para mi, y seguro que para cualquiera que haya realizado el camino desde su comienzo una alegría tan grande como la que se puede experimentar al contemplar Santiago desde el Monte do Gozo.

Muchas veces la dureza del camino se acentúa por la sensación de soledad, por discurrir por parajes por donde no se ve ni un alma. Claro que siempre hay excepciones, se pueden imaginar quien se acercó a mí cuando estaba haciendo un alto por Los Monegros, a la sombra de las paredes de la Venta de Santa Lucía,y que desesperadamente comprobé que estaba cerrada los sábados, por ser su día de descanso,………….. efectivamente, la pareja de la Guardia Civil.

Creo conveniente, a raíz del comentario anterior, señalar algo que puede serles de utilidad. Se trata de la comida y bebida que nos puede servir en casos extremos.

No está demás llevar en la mochila uno sobres de papilla, de la que podemos comprar para los bebés en las farmacias.

Cuando la jornada se hace demasiado larga, cuando llegamos a un pueblo después de una dura jornada y todos los comercios están cerrados o cunado tengamos que pernoctar en mitad del campo, con los sobres de papilla y agua de nuestra cantimplora podemos en poco tiempo conseguir una reconstituyente comida que nos dará fuerzas para el día siguiente.

Si además vamos a atravesar un paraje extremadamente seco, solitario, con fuerte calor y pocos o ningún punto de avituallamiento, junto con el agua resulta imprescindible llevar abundante fruta jugosa( uvas, melocotones, ciruelas etc.) que nos regenera rápidamente con su agua biológica y sus vitaminas y por supuesto nada de meterse el hueso a la boca, atragantarse en mitad del páramo puede tener trágicas consecuencias.

Algo que no es necesario mencionar , porque ya forma parte consustancial a nosotros pero que es tremendamente útil, se trata del teléfono portátil. Con él podremos reservar anticipadamente alojamiento y planificar las visitas y paradas en los pueblos y ciudades para ver todo sus museos, catedrales, iglesias etc.

Comento esto pues resulta triste que por un error de cálculo llegues a una ciudad en la cual solo puedes emplear un día por tener poco tiempo disponible y comprobar como me ocurrió, que Zaragoza no se rinde,……. pero cierra los lunes.

Junto a las jornadas que resultaron especialmente duras aunque bellas, también se acumulan otras donde solo quedan buenos recuerdos. En mi caso, resultó especialmente grato el día que llegué a Alfaro después de la caminata , al caer la tarde y contemplar tomando un café como numerosas cigüeñas se peleaban por coronar los tejados de la maravillosa colegiata (un espectáculo que no hay que perderse ) y para rematar una magnífica exposición que pude contemplar, en el centro cultural de la Plaza de España sobre otros caminantes, sobre los pastores trashumantes,( sus costumbres, su ropa, sus utensilios de trabajo, sus cabañas ) aquellos que hacían un camino de ida y vuelta, aquellos que

“Cuando van por los caminos

Trabajos, miserias y ansias

Y cuando llegaba la noche

A dormir en la cañada

En la posada la estrella

Porque así no se pagaba”

Pocas noches de luna llena fueron tan misteriosas como la que pasé en las bellísimas ruinas del convento de San Antón, cerca de Castrojeriz , donde fui recibido amablemente por la hospitalera, que tras regalarme con una sabrosa cena, me habló de la Orden de San Antón, que curaba la enfermedad que llamaban “fuego de San Antón”.

Incluso no faltan anécdotas jocosas, como la acontecida en una bonita ciudad de la provincia de Lérida. No encontrando albergue para pasar la noche, busqué descansar mis doloridos huesos en un apartado hotel. Para mi sorpresa, en dicho hotel se celebraba una boda, y por la noche, ya en mis aposentos, me fue imposible dormir pues mi habitación quedó atrapada entre las de los novios y las de sus jóvenes invitados.

A las siete en pie, cansado, insomne pero contento de comprobar que la vida continuaba con verdadera pasión.

En fin, no pretendo alargar más un relato que podría ser la historia interminable, si ustedes se deciden por recorrerlo, por participar en una aventura que les unirá para siempre con millones de personotas de todos los rincones, de todas las nacionalidades y de todos los tiempos, les aseguro que entonces comprenderán porqué el camino de Santiago es el camino de las estrellas.

Como les dije el camino ” engancha ” y raro es la persona que no repite. Por mi parte ya estoy pensando en el próximo verano (si bien es cierto que no es la mejor época por el exceso de calor y de peregrinos.) Trataré de realizar el camino mozárabe de Santiago, recorrer desde Sevilla hasta la capital compostelana por las rutas milenarias de la Vía de la Plata ¿y para el año siguiente? Quizá el Camino de Madrid a Santiago(pasando por Segovia, Coca, Valladolid y Sahagún )¿y después? Quizá el Camino del Norte, recorriendo la costa ¿y después? Podría ser interesante hacer el Camino Portugués ¿y después? Pues hombre, no se, quizá ir desde Cádiz a Vladivostok, total ya puestos………

¿Dónde empieza el Camino?

 I.E.S. Sierra de Guadarrama

 Poetas latinos, Catulo, Tibulo, Propercio, Ovidio, se encuentran, junto a otros, entre quienes de forma más personal, encendida y extensa escribieron poemas, elegíacos muchos, sobre sus intensas vivencias amorosas. Otros que les precedieron, griegos, habían dirigido el arte del verso a dar cuenta también de sus momentos vividos dolorosamente en ocasiones; la fuerza de los estados de ánimo descritos, la forma en la que los trataron, hicieron nacer en las literaturas europeas admiradores y deudores; fueron éstos también  poetas que procuraron no dejar que cayeran en el olvido  sus hallazgos.

 Surgen con ellos, creados o renovados, temas que después se transformaron en lugares comunes, si es que algunos no lo eran ya cuando los abordaron: esperanzas, desprecio, rechazo, engaño, celos, resignación, ruptura. Sin embargo, la intensidad, la melancolía a veces, la impresión de hechos vividos más que inventados, el dolor narrado abruptamente por la complejidad de las relaciones, trascendieron los lugares comunes. Una mirada al pequeño universo de sus cambiantes estados de ánimo permite advertir que, en este ámbito, nunca quedaba su ánimo a resguardo del dolor.    

        En este mundo cada uno, ocupándose todos de vivencias cambiantes o pasajeras, ofrece una distinta mirada. Propercio puede significar la melancolía minuciosa, la presencia de la muerte en el amor, con un aliento triste, cuyos reflejos llegan a poetas  del Romanticismo; también ofrece, a quien lo lee, el apasionamiento lleno de  incongruencias, en  la  forma  incluso, y vacilante desde  el  primer  encuentro  hasta  la ruptura.

       Tibulo puede representar la sencillez elegante,  y  Ovidio importa, entre otras razones, por la exuberancia, por el artificio, por el sentido poético, pese a lo banal de algunas de las  relaciones narradas.

      Enfermedad de amor

      Quizá Sulpicia, cuyos poemas se editaron junto con los de Tibulo, es quien ofrece uno de los pasajes más bellos en relación con esta idea del mal de difícil curación:

      ¿Hay en ti, Cerinto, un interés compasivo por tu chica, ya que la fiebre ahora consume mi cuerpo quebrantado? No desearía  yo curar mi triste mal si no creyese que también lo quieres tú ¿De qué me puede valer, con todo, que mi mal cure, si mi enfermedad aceptas con  corazón indiferente?  

 (Tibulo III 17)

     ¡Cuántas veces, fingiendo dolor de cabeza, me  mando a mí, vacilante y con paso indeciso, que me fuera!  ¡Cuantas veces imaginó mis faltas y cuántas a mí, inocente, me perdonaba! ¡Cuántas me presentaba como culpable! Así, cuando me había atormentado y había avivado el casi apagado fuego, rendida a mis deseos, dulce de nuevo era. ¡Qué de caricias! ¡Qué dulces palabras pronunciaba! ¡Qué besos, grandes dioses, me daba!

 (Ovidio Amores  II 19)

      Exclusión

      …Créeme,  no existe producto útil para tu hermosura. Amor desnudo no quiere belleza rebuscada…si gusta a alguien, una muchacha ya está bastante embellecida…Con eso serás siempre para mi vida la más dulce, en tanto que el lujo penoso te canse.

 (Propercio  I 2)

      Quien te ve se hace culpable: por eso, quien no te vea, no te deseará: culpables los ojos son del delito.

 (Propercio II 32)

 No me apartará de tu lecho mujer ninguna. Nuestra pasión unida está por este compromiso. Eres tú sola quien me  gustas, aparte de ti, en la ciudad, no existe muchacha que, a mis ojos, parezca hermosa. ¡Y ojalá a mí solo pudieses parecerme bella! Enfada a los otros: así yo estaré seguro,…No es conveniente provocar envidia;  que se aleje el goce de la gente:  quien  sea capaz, disfrute en intimidad callada. Así podría yo feliz vivir en retirados bosques, donde no existiese sendero hollado por el humano pie.

 (Tibulo III 19)

 Me preguntas, Lesbia, de tus besos cuántos me serían suficientes. Tanto número como las arenas de Libia…o como las estrellas que, cuando la noche calla, observan los furtivos amores de los hombres: estos son los besos tuyos que, para este loco de Catulo serían suficientes; tantos que ni los curiosos fueran capaces de contarlos ni pudieran con su mordaz lengua conjurarlos. 

 (Catulo, VII)

      La mujer que amo dice que no quiere unirse con nadie más que conmigo, ni aunque el mismo Júpiter se lo pida. Eso dice, pero lo que la mujer dice al amante ciego hay que escribirlo en el viento, en el agua que pasa.

 (Catulo LXX)

        Puede ella con sus caricias ablandar encinas robustas, duro diamante, insensible roca, tiene ella recursos bastantes para conmover a quien aliente con vida y sea hombre.

 (Ovidio, Amores, III 7)

        Tormenta

         No me conmueven las lágrimas: he sido cautivo de esa impostura. Acostumbras a llorar, Cintia, con engaño. Lloraré yo apartándome de ti, pero la afrenta puede al llanto: no permites tú que siga tan complaciente  atadura… ¡Que el peso de la edad te amargue con el disimulo de los años…! ¡Aprende a temer el final de tu belleza!  

 (Propercio III 25)

      Largo tiempo mucho soporté; derrotada ha sido mi paciencia por tus defectos ¡Sal de mi corazón, amor bochornoso! Sin duda, ya me he puesto a salvo y he sacudido las cadenas; me avergüenza haber aguantado lo que no me avergonzó aguantar. Hemos vencido  y pisoteado un ya amansado amor.

 (Ovidio, Amores III 11)

     
       Los temas, el tratamiento satírico de los mismos también, llegaron a la Edad Media. El Arcipreste se sentía deudor de Ovidio, de quien conocía el contenido de sus obras amatorias y eróticas fundamentalmente a través del Pamphilus medieval; en efecto, es a este poeta latino a quien rinde homenaje

                                    Sy leyeres Ovydio, el que fué mi criado,
                            En él fallarás fablas, que l’ ove yo mostrado,
                            Muchas buenas maneras para enamorado:
                            Pánfilo é Nasón de mí fué demostrado.
                                   Sy quisyeres amar dueñas ó otra qualquier muger,
                            Muchas cosas avrás antes á deprender,
                            Para que  te ella  quiera en amor acoger…

 (Libro del Buen Amor 429-430)

I.E.S. Sierra de Guadarrama

 Miedo… que da miedo del miedo que da…
El miedo es una sombra (…)
El miedo es una trampa que atrapó al amor,
El miedo es la palanca que apagó la vida,
El miedo es una grieta que agrandó el dolor…

Vencer al miedo… nos va la vida en ello… como al héroe troyano, que expresa en su gesto el profundo amor a su pueblo y a su familia, símbolo del valor y el coraje de aquel que no es ajeno al peligro de la derrota; como el Héctor homérico, decidido hasta el final a afrontar la lucha y su destino con tal de no someterse a la esclavitud, que es ya una peor muerte la ausencia de libertad…

 Encontramos en las escenas de esta película toda una cartografía de miedos, mapas de ese oscuro territorio trazados por cada uno de los distintos personajes y situaciones: miedo a la soledad, a que el tiempo deje atrás nuestra oportunidad; miedo a la cotidiana mediocridad, a la falta de horizonte y perspectivas de mejora personal; miedo al compromiso, a quedar encerrado y asfixiado en sus márgenes; miedo a perder lo que se cree en propiedad; miedo a ser culpables de nuestros más íntimos y desesperados anhelos de huída; miedo a no ser amados, débiles que se arman por fuera para mantenerse en pie…

 Nos centraremos en la figura ausente, presente sin embargo a lo largo de toda la película: la madre de Héctor. Se nos presenta como la imagen de la persona capaz que lucha por alcanzar sus sueños, desde su salida del negocio familiar hasta su partida al otro lado del mar. Pero tras los buscadores de sueños se esconde la amenaza del precio de esa felicidad (precio que hay que estar dispuestos a pagar sin demasiada perturbación del ánimo, con grandes dosis de aceptación y una pizca de serenidad interior). En el caso de  esta  emprendedora, su deseo de ser madre se vincula con la pérdida de su relación de pareja; en ella, como en el resto de figuras, aparecerá ya vinculado el deseo y el temor. Lo que parece sucederle a esta mujer es que, una vez consumado su deseo y afrontado la pérdida, el peso del temor adquiere dimensiones extraordinarias. Las descripciones de sus desequilibrios así parecen detallarlo. El temor se apodera de este personaje: temor a la pérdida de su hijo por la aparición de un padre, que no por invisible deja de manifestar una posibilidad menos aterradora ante sus ojos; temor a desear, pues una vez vinculado fuertemente el deseo y el temor resulta arriesgado querer… y se deja sumir en la desidia, el abandono, la desesperanza de quien ya no se marca objetivos, sueños ni fines que per-seguir (con la intensificación que aporta ese prefijo griego a la propia acción de seguir). Permanece anclada sin sueños que seguir, por los que seguir… Soñar para ella ya es el propio peligro, la base de la futura frustración asociada.

 Detengámonos a analizar el miedo que sobrecoge a Sofía, la madre de Héctor: el logro de nuestros sueños puede vincularse a conflictos con un otro, bien sea ese otro una persona o una situación (tozuda realidad que no se pliega completamente a nuestra voluntad), o bien que se debatan en trágica tensión nuestros propios “otros” sueños, incompatibles en su efectiva realización. El mencionado precio de la felicidad no es más que el ejercicio de la libertad que, en tanto exige decisiones y elecciones, conlleva en sí misma rechazos, pérdidas, en ocasiones angustiosos los unos, dolorosas las otras. Nuestro personaje ha sido libre en sus decisiones del pasado, y a pesar del dolor fue capaz de diseñar y emprender estimulantes planes y retos personales; pero desde la pérdida de su proyecto de pareja se instala definitivamente en un sentimiento de miedo a la libertad. Las implicaciones de este miedo son de profundo calado, como expresa la trayectoria vital de esta figura a partir de entonces.

 La renuncia a la libertad es la renuncia a la vida misma: vivir implica tener que elegir, modelar continuamente nuestros sueños perseverando en ellos sin darse por vencidos, a pesar del dolor de otras pérdidas o de su insistente y demoledora manifestación como mero fantasma inalcanzable (fruto de la proyección hacia el futuro del cuadro de las innumerables caídas sufridas en su busca). Vivir puede requerirnos la elección de padecer el proceso de redefinición del rumbo ya emprendido si hoy se presenta como inadecuado, si  el camino ya no tiene corazón – como dirían las enseñanzas de Don Juan -. También puede exigirnos decidir el desgarrador desligarnos del sueño definitivamente truncado, o de aquel tan desvencijado que ha dejado de constituir un impulso en el camino para convertirse en un peso atenazador, paralizador; hay que elegir poder soltar esos sueños rotos o ya muy viejos para emprender el camino de componer sueños nuevos. El último requerimiento, que es muestra de libertad, será poder aceptar des-prendernos de la vida misma… Paradójicamente, estos dolorosos costes nos conectan directamente con la profunda alegría y la dicha de vivir una vida auténtica; permanecer intactos, a salvo, invictos, a pesar de haber experimentado el dolor asociado a la libertad, supone participar de un renacer a la plenitud de la vida y sus goces, renovados a cada instante. Cualquier rechazo de este aspecto doliente de la libertad suprime también la posibilidad del goce reservado. Pero no podemos rechazar, esquivar la libertad, esa pretendida renuncia no es más que un reflejo, un espejismo. Cuando la madre de Héctor renuncia a su capacidad de elegir lo que quiere para su propia vida, afrontando el dolor que ello conlleva, toma otra decisión: dejar-se vivir (forma impersonal de la vida inauténtica, tematizada en el existencialismo) desde el miedo al sufrimiento.

 El fin de la trayectoria de este personaje podemos entenderlo como una metáfora: Vivir es un ejercicio de libertad, el más pequeño e insignificante acto cotidiano o el gran diseño de lo que podría ser nuestra vida (individual o colectiva) requieren elecciones. Elegir es un verdadero acto de amor hacia aquello escogido (en esto seguimos a San Agustín en su concepción del amor como elección, preferencia, predilección – el amor decide-, que es raíz y clave interpretativa de la definición moral de una persona, una sociedad o de la historia entera). Y amar requiere valor para afrontar la pérdida, ya sea como frustración de su cumplimiento, o consumada incompatibilidad, o como ulterior ausencia. Vivir es pues un ejercicio de amor y valentía, la posibilidad de una promesa de recompensa tras los avatares y escombros. Nuestro personaje decide abandonarse al miedo, espacio que se va amplificando y en el que cada vez hay menos sitio para el amor (sólo desatención y abandono hacia su hijo, así como distancia y enfrentamiento con el resto de su familia y amigos), y en el que disuelve toda valentía, en un intento infructuoso de protegerse ante el dolor. Donde desaparece el amor, y la valentía requerida para ello, sólo queda el verdadero sufrimiento al que tanto temíamos, el miedo al miedo, la muerte.

 El último legado de esta madre a su hijo es una invitación a amar (que sólo puede hacerse valerosa, heroicamente) propiciando un encuentro entre padre e hijo; la misma invitación al amor del asaltante – “Pide un deseo” -, que es un susurro que inspira y anima a su hijo a atreverse a elegir afrontando las cortantes e ineludibles aristas, para que se arriesgue a soñar, a vivir sin miedo a equivocarse. Sólo amar, elegir, preferir, nos saca del miedo, nos regala, nos devuelve, nos reinstala de nuevo en la vida; sólo el amor puede vencer a la muerte, repite el eco murmurante, incansable desde siempre, del cantar de los poetas…

 En casi todos los personajes, pese a sus miedos presentes, aparece el brillo inconfundible del amor, que no aprisiona sino que es más auténtico en la medida en que abandona la arrogancia posesiva de las manos que pretenden re-tener y sucumben bajo el agotador esfuerzo que se sabe impotente y desesperado; en los protagonistas lo que  deslumbra es el valor del héroe que sabe querer intensamente frente a la posible derrota (como aquel héroe que consigue la inmortalidad en el momento en que deja suceder lo que haya de suceder, sin recurso a fortalezas tras las que parapetarse); resplandece aquí la potencia real y el vigor de un querer generoso, que se colma en el acto mismo de amar, como donación que constituye su mayor pertenencia, abierto a la indefensa fragilidad, a la esencial vulnerabilidad, para dejar marchar, si es que se ha de marchar o definitivamente marchó, lo que no es posible retener.  El mismo análisis nos sirve respecto de los aspectos sociales del mundo que nos rodea, que exige una urgente reforma ante el peligro de la expansión del egoísmo (quizás esa reforma pase por transformar el corazón humano, tal como propuso el obispo de Hipona); porque el amor egoísta (como actitud personal o social), más preocupado en acumular, y acaparar para sí (que en el sincero descubrimiento y entrega a lo amado),  obsesionado por la seguridad del tener, incapaz de soltar, no es amor sino miedo… La libertad  y el amor quieren ser la misma cosa: la vida misma…

Film: “Héctor”

 Director: Gracia Querejeta

Guión: Gracia Querejeta y David Planell

 Año: 2004

 I.E.S. Sierra de Guadarrama 

 La verdad es que mi trabajo no es del todo divertido. Por las fechas en que estamos, cualquier día me sacan de la caja de cartón, me quitan el papel con burbujas que me rodea y me plantan a la intemperie durante unas tres semanas, escenificando el nacimiento del Hijo de Dios. Que está muy bien celebrarlo, pero digo yo que algún año me podían dejar ir a El Corte Inglés a gastarme dinero, comer turrón y polvorones o ir a un cotillón, en lugar de estar aquí veintiún días pasando frío. Para colmo, con una oveja sobre los hombros, que pesa más que un collar de melones. Mi misión es ir con ella hacia el Portal, para ofrecerla al Niño recién nacido. Pero esto es en teoría claro, porque el caso es que no la suelto nunca. Por las noches, cuando nadie mira, la dejo en el suelo y descanso, pero tengo que tener cuidado de que nadie me vea, pero aquí, en el Jardinillo de los taxis, casi nunca deja de pasar gente.

Claro que podía ser peor, porque me sé yo de un compañero, que se llama Antonio, al que todos los años colocan en el río porque, en lugar de oveja, lleva una trucha apoyada contra su pecho. Por las noches, cuando comemos gachas junto a Paco, (ese sí que es un enchufado, está todo el día en la cueva junto a la hoguera) me cuenta que cada año le es más difícil evitar que le castañeen los dientes. Incluso sus Majestades de Oriente, con todo el lujo que aparentan, tienen las posaderas hechas polvo por culpa de las jorobas de los camellos. Pero la palma se la lleva Federico, que por azares del destino le tocó el papel de desahogarse, es decir, de tirar los pantalones, y se pasa la Navidad en cuclillas y con el culo al aire. Eso si que es una faena. Todos los años, en la reunión de figuritas de Belén, pide un cambio de función, pero claro, hasta que no se quede un puesto libre de otra cosa, no hay nada que hacer. Para que no se queje, le recordamos que él es el preferido de los niños, que le señalan con el dedo riéndose cuando le ven. Hay gente que, cuando pasa por nuestro lado, que ni miran. Unos porque tienen prisa, otros porque van directos al niño… y tal y como está el asunto, no está de más que la gente te señale con el dedo. Te da algo de importancia, digo yo. Además, algunas noches, cuando todo está tranquilo, el Rey Melchor, que es un buenazo, le deja una vuelta en su camello.
Estando aquí, acabas conociendo a la gente de Cuenca. Los hay que pasan por aquí a diario. Por la mañana, a primera hora, los que van a trabajar a la oficina coindicen con las marujas que van a la compra. Éstas vuelven al poco, arrastrando un carro lleno de comida, que para eso estamos en fiestas. Durante toda la mañana pasa gente. Los más agradecidos son los niños y los abuelos. Pueden pasar cinco o seis veces el mismo día, y siempre se paran un ratito a mirarnos. Hay momentos en los que me cuesta trabajo no salir de aquí para preguntarles qué ven, qué piensan cuando miran las figuras en silenci, durante diez minutos.
En el fondo, todos somos amigos y sabemos cada uno cual es nuestra misión. Yo estoy con el grupo de pastores bajo un roble, hasta que llega un ángel – desde hace unos años siempre es el mismo – y nos dice lo de siempre, que ha nacido el Hijo de Dios y que nos vamos hacia el Portal, por supuesto andando (no quedaría muy ortodoxo poner un autobús en Belén). Por el camino se nos va uniendo gente, las mujeres y los hombres del pueblo, y empezamos a cantar villancicos. Pasamos por las huertas, en cuyas matas tienen gotitas de escarcha convertidas en hielo, cruzamos el puente desde donde se ve a Antonio y al fondo, a las afueras de Belén, se ve un portal del que sale una luz blanca, preciosa. Y allí todos los años están San José, la Virgen María y, en el regazo de ésta, el niño sonríe. Y qué quieren que les diga, cada año me asombro más de que el Niño le queden ganas de reir, porque la cosa está cada vez peor. Pero si él sonrie será porque aunque el mundo vaya a la deriva, todavía quedan cosas que merecen la pena. Y cuando le veo esa carita pienso que soy un privilegiado, y paso totalmente del Corte Ingles, del turrón y de los polvorones. Que ya es pasar.

Miguel Ángel Díaz Martínez

I.E.S. Sierra de Guadarrama

 Abramos un mapa de nuestra sierra y leamos los nombres que aparecen en él. Todas las palabras tienen detrás una historia, un secreto guardado desde hace siglos. Sólo hay que tirar un poco de su hilo para encontrar bellas leyendas de damas y caballeros, de pérfidos bandidos, de vendedores de nieve o de osos al acecho. La toponimia de nuestra sierra de Guadarrama es un libro de aventuras abierto a quien quiera leer con los ojos de la imaginación. Vamos a echar una mirada a las montañas que se ven desde las ventanas del instituto y vamos a viajar en el tiempo.

Lo primero que nos llama la atención es la armónica figura del Pico de la Najarra, la última cumbre de la Cuerda Larga. Sobre su nombre se han hecho diferentes conjeturas, entre ella la que aludía al término hebreo nahar, que significa “fuente”. Estudios más serios indican el origen vasco del topónimo Najarra, en referencia a los navarros o naharros que a partir del siglo XI repoblaron las tierras de Segovia después de la expulsión de los árabes.

 Siguiendo sobre la Cuerda Larga nos encontramos con la Loma de Bailanderos, cuya cumbre en sus tiempos era poblada por miles de ovejas procedentes de Extremadura para pasar los días de verano pastando entre los piornales de sus laderas. Aunque sus orígenes se han atribuido a los danzantes de tierras de Segovia, lo más probable es que su curioso nombre se refiera a los grandes bloques de piedra de su vertiente septentrional, muchos de los cuales están en un equilibrio inestable, balanceándose fácilmente con el peso de una persona. De esta forma, bailanderos se referiría a las piedras que bailan.

 Uno de los nombres más extraños de esta parte de la sierra es el de Asómate de Hoyos, la siguiente cumbre de la Cuerda Larga que se ve desde Soto del Real. Su nombre de origen medieval es una deformación de asomante, por las vistas panorámicas que se ofrecen desde su cima. Los hoyos que se contemplan desde allí son dos pequeñas cuencas de origen glaciar: Hoyos de la Sierra, sobre la Pedriza, y Hoyo del Mediano, sobre el Hueco de San Blas. Los glaciares desaparecieron hace bastantes siglos, pero en los ventisqueros se sigue acumulando nieve hasta la llegada del verano. Sobre el Hoyo del Mediano se encuentra el Ventisquero del Ratón, simpático nombre cuya historia se remonta al siglo XVII, cuando la nieve acumulada se vendía al peso. En tiempos donde no existían frigoríficos ni congeladores, la única forma de conseguir hielo era bajándolo de la sierra. El Ventisquero del Ratón era de los más utilizados y de allí bajaban los mulos cargados por una accidentada senda hasta el Hueco de San Blas, para luego tomar un mejor camino hasta Chozas, como antes se llamaba Soto del Real. En Soto estaba la Casa de Xarquíes, un enorme caserío que hacía las veces de depósito desde donde se organizaba el transporte hasta Madrid, siempre de noche. El hielo se protegía con paja para conservarlo. Cuando se agotaba la nieve en el Ventisquero del Ratón se comenzaba a explotar el Ventisquero del Algodón, situado ya en la vertiente norte, desde donde se bajaba al puerto de la Morcuera y de allí a Soto por el conocido aún como Camino de la Nieve.

 El puerto de la Morcuera debe su nombre a los mojones de piedra o morcueras, levantados para señalar las encrucijadas de caminos, en este caso los dos ramales que se dirigían a Rascafría y a Alameda del Valle. El camino de la Morcuera era bastante transitado por reyes y nogbles que acudían a cazar osos en el valle deLozoya (Valdeloçoya, en textos medievales), pero alcanzaría más trascendencia como vía de comunicación con el monasterio cartujo de El Paular. Las huellas del paso de tantos viajeros ilustres aún están vivas en la toponimia de algunos parajes, como la Parada del Rey, una pradera donde solían detenerse las comitivas reales en la dura jornada hacia El Paular.

 Por último dirijamos nuestra mirada hacia la inmensa Pedriza, ese laberinto granítico donde tantos caminantes hemos iniciado nuestros primeros pasos en la montaña. Los topónimos abundan en La Pedriza. Algunos hacen referencias al oso, como los riscos de Las Oseras, pues en la Baja Edad Media era uno de los más reales montes de osso del reino de Castilla. La Cueva de la Mora tiene su leyenda, que cuenta que es habitada por una doncella raptada y recluida en aquella oquedad para apartarla de la vista de los demás, aunque si tienes curiosidad por visitarla mejor será que practiques la escalada porque se encuentra en medio de una placa vertical. El Cancho de los Muertos tiene su origen en unos bandoleros que se despeñaron unos a otros por disputarse a otra dama raptada, que finalmente consiguió su libertad después de que quedara vivo uno sólo de los raptadores.

 Los escaladores que, desde hace más de un siglo, han investigado todas las placas, fisuras y techos de La Pedriza, también han contribuido a enriquecer la toponimia del lugar. Peña Sirio, por ejemplo, fue rebautizada así por la estrella que vieron asomar sobre el roquedo los primeros ascensionistas. El Pájaro, El Elefantito, El Mogote de los Suicidas, El Platillo Volante, El Hueso, La Muela o El Cocodrilo son todos bellos riscos que nos sorprenderán si decidimos visitarlos.

 Conocer la toponimia de nuestras montañas nos ayuda a entenderlas, a descubrirlas y a quererlas, la mejor manera de preservarlas de los muchos peligros que pesan sobre ellas. Como el proyecto de construcción en 1930 de la Carretera de las Cumbres en la Cuerda Larga, o el tren de cremallera que pretendía subir hasta la cumbre de Asómate de Hoyos por el Hueco de San Blas, o el enorme complejo de esquí que en 1967 se quiso levantar en las laderas septentrionales de la sierra. La próxima constitución del Parque Natural de la Sierra de Guadarrama servirá para dejar en el sitio que le corresponde a la naturaleza, las montañas y sus cumbres.

 Profesora de Enseñanza Secundaria de la Comunidad de Madrid

 Después de don Quijote, sin duda es don Juan la mayor aportación de la literatura española a la cultura occidental. Cara y cruz de una misma moneda, al idealismo infatigable del hidalgo manchego se opone la siniestra osadía del libertino sevillano. Este seductor impenitente es el único personaje del teatro barroco que ha pasado a la historia como héroe individual. Es el único que ha aparecido como protagonista en un centenar de obras posteriores, en distintas épocas, países y géneros literarios, de la mano de diferentes autores que han aportado su peculiar visión del personaje. Y es que don Juan desbordó la obra de su creador para convertirse en mito. Los mitos sobrepasan lo estrictamente humano, tienen algo de trascendente, de sobrenatural. Los mitos encarnan una idea que suele tener validez atemporal y universal, generalmente una cualidad elevada a la hipérbole. Sin embargo este singular personaje sustenta su esencia mítica precisamente sobre su condición maligna.

El burlador de Tirso era algo más que un hombre malvado, algo más que un simple seductor. Don Juan era la encarnación del mal, simbolizado en su soberbia y rebeldía, era una especie de personificación del demonio. Tirso creó un mito porque presentó la caída del personaje en términos demoníacos y no solamente adánicos, pero sus dimensiones de gigante y su persistencia en el mal no inspiran temor, como pretendía su autor, sino que despiertan la admiración y la simpatía en el lector.

 Esta es la grandeza de don Juan, que sobrepasó el mensaje moral de Tirso, superó su papel de antagonista y se convirtió en el auténtico protagonista de la obra, seduciendo con su ingenio y su belleza a los lectores igual que seducía a las mujeres. Con el paso del tiempo el mensaje teológico de Tirso ha perdido validez pero don Juan, ese libertino rebelde que se opone a toda forma de poder, continúa fascinándonos. Tal fascinación quizá delata la atracción que el mal ejerce sobre el individuo de cualquier época y lugar o, cuando menos, muestra la inclinación humana a la rebeldía. Quienes conocen a don Juan no se quedan con la interpretación más superficial del seductor de mujeres, sino que lo guardan en la memoria como símbolo del rebelde y ello se debe al carácter diabólico que Tirso le imprimió. Luego otros autores han domesticado a este demonio hasta convertirlo de “Ángel de las Tinieblas” en “Ángel de la Luz”, pero esto no hace más que confirmar los rasgos diabólicos que el personaje tenía en su origen y que conforman su irresistible atractivo.

 1.- TIRSO DE MOLINA: LA CREACIÓN DEL MITO.

 El protagonista de El burlador de Sevilla nació en el siglo XVII de la pluma de Fray Gabriel Téllez. Este fraile mercedario deseaba escenificar la lucha entre el Bien y el Mal, para conseguirlo creó un personaje que desafiaba la autoridad humana y divina mediante el pecado de la lujuria, el peor pecado posible, puesto que atentaba contra la honra, que era el máximo valor social en la época. De ahí que Tirso revistiese a don Juan con los ropajes del seductor. El desafío constante desencadena el castigo divino y don Juan se hunde en los infiernos: es el triunfo del Bien sobre el Mal, el maligno burlador resulta burlado por las fuerzas divinas.

El tema moral explica que la obra esté plagada de imágenes demoníacas que ilustran el carácter luciferino de don Juan y contribuyen a organizar la estructura de la acción dramática. De hecho el doble título señala claramente las dos acciones decretadas por Lope de Vega y así, mientras El burlador de Sevilla relata el ascenso imparable del héroe, el Convidado de piedra muestra su caída en el abismo.

 El personaje de don Juan representa la encarnación del mal en el mundo, el dominio de Satán que, según el Apocalipsis de San Juan, abandonó tras su derrota los terrenos celestes para ejercer su poder en la tierra como adversario perpetuo del reino de Dios. Aparte de la mentira, el perjurio, el crimen y la lujuria que caracterizan sus actos, don Juan encarna al soberbio que aspira a convertirse en dios y se proclama único juez y señor de sus actos. Toda la obra muestra ese proceso de ascensión y desafío, para quebrarse luego en una terrible caída que confirma lo temerario de su acción. El final feliz de comedia, con las bodas que se agolpan en los últimos versos, no eclipsa el trágico destino del protagonista.

 Así que el auténtico pecado de Don Juan es la soberbia y ese desafío al poder divino es castigado con el fuego eterno. El texto plantea además un desafío a la autoridad en los terrenos humanos y sociales, al no respetar el protagonista la obediencia debida al padre y al mismo rey. De modo que no debemos dejarnos deslumbrar por el aspecto más superficial de don Juan, ya que la lujuria sólo es un ejemplo de pecado, el más teatral que Tirso pudo elegir, pues aparte de sus implicaciones sociales muestra la breve distancia que separa el placer y la caída.

 Tirso quería aleccionar al público con el ejemplo de un pecador insaciable cuya frenética carrera es violentamente detenida por los poderes divinos, por eso define a su personaje mediante imágenes demonológicas. Para empezar reparemos en las circunstancias de nocturnidad y oscuridad que enmarcan las acciones de don Juan desde las primeras escenas. Frente a la “Luz de la Gracia” que ilumina a la estatua del Comendador, don Juan parece recrearse en las sombras del pecado. A ello se unen las alusiones a efectos infernales como el humo. Un ejemplo: tras la burla a Isabela, don Pedro describe la huida de don Juan ante el duque Octavio como si hablase de un diablo que se esfuma:

 pero pienso que el Demonio

 en él tomó forma humana,

 pues que vuelto en humo y polvo

 se arrojó por los balcones,

 entre los pies de esos olmos

 que coronan, del palacio,

 los chapiteles hermosos. (I, vv. 300-306)

Además de situar visualmente al protagonista en el reino de las sombras, Tirso sustenta toda la simbología cósmica y animal de la obra sobre la concepción del mundo como un compuesto de los cuatro elementos: fuego, tierra, aire y agua. La tierra y el fuego aparecen con sus animales simbólicos como signos de los efectos devastadores del amor. Entre los animales infernales el más fácil de interpretar es la serpiente engañosa del Paraíso, símbolo del pecado y la tentación que se asocia frecuentemente a la figura de don Juan. La imagen la sugiere ya don Pedro al encubrir la fuga del burlador ante el rey de Nápoles:

 Siguióle con diligencia

 tu gente; cuando salieron

 por esa vecina puerta,

le hallaron agonizando

 como enroscada culebra. (I, vv. 136-140)

 La proximidad del jardín en la escena con Isabela se adecua perfectamente a la iconografía del Edén, igual que los lugares bucólicos de Tisbea y Aminta. No es de extrañar que Tisbea se lamente de la burla de don Juan con una imagen mariológica: “víbora fue a mi planta en tierno césped”. Curiosamente, los prostíbulos sevillanos se encuentran en la calle de las Sierpes (II, vv. 465 y ss.), frecuentada también por Don Juan, donde mil Evas engañosas dejan sin blanca a los incautos Adanes.

 El amor mismo aparece caracterizado como áspid ponzoñoso (vv. 405-406), imagen que no es nueva, pues ya en La Celestina, otra obra de fuerte contenido demonológico, una Melibea enamorada se queja porque “me comen este corazón serpientes dentro de mi cuerpo”. Aquí el amor-áspid se completa con el amor-salamandra, invocado por Anfriso. Cabe recordar que en la iconografía demoníaca el cuerpo del diablo es un compuesto de los cuatro elementos y su cabeza roja lo hace análogo al fuego y a la salamandra. Además de la serpiente y la salamandra, Catalinón llama a don Juan “langosta de las mujeres” (II, v. 436), lo que nos lleva a recordar las plagas bíblicas con las que Dios castigó el pecado. Y al final de la obra se hace referencia a la comida macabra de víboras y alacranes ofrecida a don Juan.

 Comeré

 si me dieses áspid y áspides

 cuantos el infierno tiene. (III, vv. 922-924).

 Siguiendo con la teoría de los cuatro elementos, en el episodio tarraconense abundan las imágenes acuáticas. El mismo don Juan cae en las redes de la bella desdeñosa, acostumbrada a que picaran en su anzuelo pececillos menores. Pero la imagen del mar como fuente de peligros aparece en boca de Catalinón (I, vv. 541- 548), unido al juego de palabras conceptista “mar-amar”. Después el propio don Juan convierte el mar en averno al dirigirse a Tisbea con metáforas engañosas:

 Ya perdí todo el recelo,

 que me pudiera anegar,

 pues del infierno del mar

 salgo a vuesto claro cielo. (I, vv. 585-588).

 Pero si el medio acuático también puede ser infernal, todavía lo es más cuando el agua se contrapone con el símbolo del fuego y así la propia pescadora presagia el fuego de Troya en el que arderán sus amores:

 Parecéis caballo griego

 que el mar a mis pies desagua,

 pues venís formado de agua,

 y estáis preñado de fuego. (I, vv. 613-616).

 De la región del aire Tirso selecciona las yeguas de pies voladores que ayudarán a don Juan en sus fugas. La alusión a las yeguas de la Bética preñadas por el Céfiro y a los caballos andaluces, veloces como el viento, era imagen archiconocida en el Barroco y sus huellas llegan hasta Lorca. Así escapa don Juan tras las burlas de aldea, en el episodio de Tarragona (I, v. 878) y en el de Dos Hermanas (III, 160). La idea de celeridad se impone en este último caso a través de imágenes ascensionales muy conocidas, colocadas antes de que la burla se lleve a cabo, en previsión diabólica y consciente. También en el primer episodio napolitano don Juan “va de vuelo”, apoyándose en la coartada de don Pedro:

 DON PEDRO ¿Atreveráste a bajar por ese balcón?

 DON JUAN Sí atrevo, que alas en tu favor llevo. (I, vv. 105-107)

 Estas imágenes ascensionales enlazan también con la mitología clásica y presentan a don Juan como Ícaro, mostrando la transgresión del orden natural por parte de un protagonista que va siempre más allá de los límites de lo humano pues, como dice Tirso, “el mal vuela” (I, V. 328).

 Si continuamos enlazando con la mitología clásica llegaremos a otro aspecto de la simbología de la obra que cuadra a la perfección con el espíritu del Burlador y su interpretación religiosa. Y es que el desafío bíblico del Ángel de las Tinieblas guarda un evidente paralelismo con la gigantomaquia de la mitología clásica. Los gigantes, hijos de la Tierra, casi divinos pero mortales, que se rebelaron contra los dioses, constituían una imagen familiar que Tirso adoptó, consciente de que la monstruosidad y el gigantismo representaban el símbolo de lo infernal desde San Agustín. Don Juan pretende perfeccionarse en el mal y la escalada de sus temeridades le hace aparecer como un ser fuera del orden natural, un auténtico gigante. Hay que tener en cuenta que el diablo se define por los rasgos de tentador, mentiroso y homicida, pero sobre todo por soberbio. Y don Juan es un ejemplo de soberbia que desafía a los poderes humanos y divinos al desobedecer a su padre, a su tío, al rey y al mismo Dios. Tras la burla de Isabela don Pedro dibuja ante el Duque Octavio los trazos de un protagonista poderoso, desafiante:

 mas quien al cielo se atreve

 sin duda es gigante o monstruo.

 Mandó el rey que lo prendiera;

 llegué y quise desarmarle,

 pero pienso que el demonio

 en él tomó forma humana. (I, vv. 295-300).

Luego el gigantismo de don Juan se reitera en boca de su criado, esta vez en tono burlesco, pero ello no empaña el presagio trágico. Así Catalinón, ante las señales del convidado de piedra, advierte a su amo:

 No te quedes, porque hay muerto

 que mata de un mojicón

 a un gigante. (III, vv. 623-626).

 Es entonces cuando el gigante don Juan querría no deberse a su propia fama y ser un “hombre a medias”, como su criado (”¡A ser yo Catalinón… !”, III, v. 627). La rebelión contra el poder y contra Dios no podía sino ser castigada severamente. El Comendador es el brazo ejecutor de la justicia divina, auténtico Ángel de la Luz que rebaja la soberbia del protagonista hasta hundirlo en las sombras y en el fuego infernal. Don Gonzalo apresa la mano que el libertino había ofrecido tantas veces como falsa promesa de matrimonio y el diabólico don Juan muere sin confesión.

 La unión del tema del convidado con el del burlador no es tan brusca como parece a primera vista. Siguiendo los preceptos de Lope, Tirso consigue asombrar al espectador con un final inesperado y sobrenatural. Pero la aparición de elementos de ultratumba no ocurre de repente, sino que se prepara a través de unas metáforas continuadas que van homologando a don Juan con el demonio y determinando el desenlace. Vemos en El burlador el ascenso y la intensificación de la maldad de Don Juan y en El convidado contemplamos la caída de su arrogancia, como Ícaro y salamandra, consumido en su propio fuego a la vuelta de una ascensión imposible. Frente a Cristo resucitado del sepulcro, don Juan cae en él y va a los infiernos, mostrando el final del pecado, la caída que se opone al ascenso redencional, como justo castigo a quien ha desoído las voces divinas.

 2.- PRECEDENTES DE DON JUAN.

A la hora de crear a su personaje Tirso recoge toda una tradición de figuras diabólicas muy conocidas en su época. Para empezar, un texto renacentista, el Jardín de flores curiosas, de Torquemada, que contiene abundante información sobre los fantasmas, los engaños del demonio y las brujas hechiceras. Torquemada, siguiendo la tradición bíblica, explica la caída de los ángeles como consecuencia de su apetito erótico. Conviene recordar que la tradición clásica también sitúa el deseo erótico en el origen de los gigantes, de modo que no es extraño que Tirso escogiera como pecador precisamente a un seductor de mujeres. Torquemada, en la estela de Santo Tomás, nos recuerda que no todos los ángeles que cayeron por su soberbia y su lujuria fueron al infierno, sino que se dispersaron por los cuatro elementos para mantener una continua guerra con el hombre. Por otra parte, según Torquemada, uno de los rasgos que caracterizan al demonio es la condición de “burlador” y la de “mentiroso”, puesto que se dedica a reírse del género humano. La estrategia más habitual en las burlas del demonio es la usurpación de la personalidad, tal como hace don Juan con Isabela. Además Torquemada nos advierte de que el demonio se presenta frecuentemente bajo la imagen atractiva de una mujer hermosa o un hombre bello, lo que también coincide con la figura de don Juan.

Otra fuente de información para el autor fue La Celestina. Octavio nos recuerda a Calisto en su locura amorosa y la vieja protagonista aparece, como mona diabólica, en el centro del prostíbulo sevillano del barrio de Cantarranas, como dice Mota a don Juan. Catalinón desciende, a su vez, de una bruja diábolica y ahorcada y, por supuesto, es evidente el parentesco entre la vieja alcahueta de Fernando de Rojas y don Juan. Ambos personajes se nos presentan como símbolos del mal que seducen a sus víctimas con hermosas palabras para conseguir sus propósitos; ambos encarnan pecados que giran en torno al erotismo y la lujuria; en ambos casos, su maldad recorre todos los estamentos sociales para corromperlo todo.

El burlador de Sevilla retoma el tópico de “Menosprecio de corte y alabanza de aldea” para rebatirlo. Contrariamente a las obras de Comendador, el honor aldeano queda desmitificado y cuestionado: el mal existe en todas partes y el ámbito vicioso de la corte se desplaza a la aldea para destruirla. En los episodios de Tisbea y Aminta el abuso de poder es un rasgo que traslada la acción de don Juan más allá de la esfera amorosa, para denunciar la corrupción social de una época en la que los privados dominaban la política y las clases inferiores deseaban ascender a cualquier precio. Tirso está haciendo una crítica del caos moral del siglo XVII, nos muestra un sistema social que desaparece como consecuencia de la corrupción, que alcanza incluso al medio rural, porque don Juan, o el mal, llega a todas partes.

En cuanto al tema de la aparición de ánimas, existe una larga tradición folklórica en este sentido, como demuestran los numerosos romances y leyendas que encontramos desde la Edad Media. Recordemos uno recogido por Menéndez Pidal:

Un día muy señalado “Oh, buen viejo venerable,

fue un caballero a la iglesia ¡Quién algún día os dijera

y se vino a arrodillar que con estas mismas manos

junto a un difunto de piedra. tentara tu barba mengua!”

Tirándole de la barba Para la noche que viene

estas palabras dijera: yo te convido a una cena…

Tales aparecidos existen también en la tradición bíblica, son enviados del cielo que traen a los hombres avisos sobre su salvación, igual que El Comendador justiciero.

3.- ILUSTRES ADMIRADORES DEL LIBERTINO.

Igual que el demonio, don Juan nunca muere y cambia de cara continuamente para adaptarse a la ideología del autor, al gusto de la época o a las exigencias de los diferentes géneros literarios. Es el mito más utilizado de toda la literatura, hay más de cien versiones: Molière, Corneille, Lord Byron, Bernard Shaw, Alejandro Dumas padre, Merimée, Flaubert, Balzac, Stendhal, Baudelaire, Tolstoi, Pushkin, Mozart, Hoffmann, Richard Strauss, Max Frisch, Unamuno y tantos otros nos han regalado recreaciones del personaje. Curiosamente El Burlador de Sevilla estuvo prohibido en España desde finales del Siglo XVIII hasta mediados del XIX y fue entonces cuando Zorrilla sacó del olvido en la península a un personaje tan famoso fuera de ella. Repasemos algunas de las versiones más importantes.

Siglos XVII y XVIII: la visión neoclásica e ilustrada.

- Molière: Dom Juan ou le Festin de Pierre, (1665).

El burlador se afrancesa en manos del gran dramaturgo, se vuelve más reflexivo, menos impulsivo, nos recuerda a Casanova. La acción se empobrece y se pierde el mensaje religioso pues la estatua sólo tiene un efecto teatral. Don Juan es un infame seductor que actúa conscientemente, no por el impulso irracional que mueve al Burlador, es un malvado ateo muy distinto al personaje teológico de Tirso.

- Antonio de Zamora: No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague y convidado de piedra. (1744).

Asume la actitud diabólica, pero al situar en un plano cómico gran parte de las acciones del protagonista se pierde fuerza trágica. El mismo personaje se identifica con el diablo pero Don Juan se convierte en un valentón y sus burlas quedan reducidas a “travesuras”. Además, por primera vez don Juan se arrepiente en los últimos instantes: el camino hacia la salvación queda abierto.

- W.A.Mozart: Don Giovanni. (Ópera, 1787. Libreto de Da Ponte).

Brillante combinación de las versiones precedentes. Mozart y Da Ponte unen el caballero de Tirso y el realista cínico de Molière, mezclan los elementos trágicos y cómicos con un sensato equilibrio y recuperan el contenido moral al reforzar el motivo de la invitación a la estatua.

La visión romántica: primera mitad del siglo XIX.

El Romanticismo siente gran simpatía por don Juan y busca su salvación. Se llega a esta posibilidad al unir al personaje ficticio con la leyenda de Miguel de Mañara, personaje real que nació en Sevilla en 1627. En su juventud fue un seductor, pero encontró paz en el matrimonio con la mujer amada y al morir ella dedicó el resto de su vida al servicio de los pobres. Pronto surgieron leyendas que intentaban explicar su conversión: la seducción de una monja, único tipo de mujer que faltaba en su lista, o quizá la visión de su propio entierro. Los autores interesados en el perdón de don Juan intentaron unir la primera parte del argumento del Burlador con la segunda parte de la leyenda de Mañara. Entre ellos están Paul Merimée, (Las ánimas del Purgatorio, novela, 1834), Dumas padre, (Don Juan de Mañara o la caída de un ángel, drama, 1836), Tolstoi (poema dramático, 1860) y sobre todo Zorrilla (1844).

Las interpretaciones antirrománticas: del Realismo a la actualidad.

La novela realista despojó al personaje de todo idealismo y volvió a ser un seductor sin escrúpulos (Stendhal). La desmitificación culmina con el psicoanálisis de Freud, que niega virilidad al tipo donjuanesco. Ya en época contemporánea aparecen versiones para todos los gustos: parodias de un Don Juan envejecido o desenamorado (los hermanos Álvarez Quintero, Jardiel Poncela), visiones filosóficas (Unamuno), benefactor de mujeres insatisfechas en vez de corruptor… Y también hay versiones de un nuevo romanticismo (la película Don Juan de Marco).

4.- JOSÉ ZORRILLA: LA CONSAGRACIÓN DEL MITO.

Don Juan Tenorio intensifica el satanismo del personaje pero la obra no encierra un mensaje teológico como El burlador, así que la dimensión mítica se va perdiendo y el personaje pasa a la imaginería popular como un seductor de mujeres. La versión de Zorrilla está plagada de referencias al demonio porque don Juan se nos presenta como un diablo en carne mortal, pero el personaje se ha convertido en un “demonio familiar”, domesticado, humanizado. La mejor definición la da doña Brígida: “¡Vos sí que sois un diablillo! …” A base de repetir el mito durante dos siglos las referencias demonológicas han perdido fuerza y es doña Brígida, más que don Juan, quien personifica al demonio, en clara relación con su antecesora Celestina.

Si el protagonista pierde grandeza en la obra romántica, la gran aportación de Zorrilla a la historia de don Juan es el personaje de doña Inés. Ésta se describe con una rica imaginería religiosa: símbolo de la luz solar, es garza, cordera, paloma y conocido “ángel de amor” que salvará a don Juan y lo liberará de su destino trágico. El papel de la estatua se desdobla y la solución angélica llega de la mano de doña Inés, auténtica enviada del cielo que permite a don Juan burlar al mismísimo diablo al liberarse del Comendador vengativo que pretendía arrastrarle con él al infierno.

Así que, como no podía ser menos en un drama romántico, el amor es la clave de todo y sustituye el papel central que ocupaba la honra en la obra barroca. El amor aparece bajo el símbolo del fuego igual que en Tirso, pero esta vez se convertirá en un fuego purificador, antítesis del fuego destructor, ya que tiene unas posibilidades liberadoras que para nada se ofrecían en la obra tirsiana. Téngase en cuenta que el título del acto IV, “El Diablo a las puertas del cielo”, prepara ya un desenlace totalmente contrario al que se preveía al leer El Burlador.

Zorrilla, como buen romántico, aprovecha la espectacularidad que le ofrecía la aparición de muertos vivientes ideada por Tirso, pero él no pretende infundir terror al auditorio. Incluso en la acotación escenográfica pide que se elimine cualquier signo horrible en la escena del cementerio, porque él pretende representar la “Misericordia de Dios y la apoteosis del amor”, donde la mujer actúa como intercesora ante Dios para salvar al pecador, lo cual nos remite al símbolo religioso de la Virgen María.

Por otra parte, es don Juan quien pide a la sombra de doña Inés que no se burle de su loco afán y quien se siente burlado por las demás sombras del cementerio, invirtiéndose el esquema original para seguir los trazos folklóricos del “burlador burlado”. No obstante, hemos visto que el auténtico burlador burlado es el propio demonio, que se creía encarnado en don Juan y contempla impotente, escondido tras la estatua del Comendador, cómo su presa escapa hacia el cielo en brazos de doña Inés.

El Tenorio no es tan diabólico como parece. Zorrilla multiplica los crímenes de don Juan, pero las 72 mujeres de que presume ante don Luis y las que siguen a su huída de Sevilla no aparecen más que de palabra, la seducción en escena se reduce a dos mujeres, aunque en el caso de doña Inés la burla no se consuma y además se vuelve a lo divino. Zorrilla elimina el ambiente prostibulario y borra las referencias eróticas y escatológicas que corren a cargo de Catalinón y de Ripio en la obra de Tirso. Incluso desaparecen los problemas de rebelión social dada la ausencia del rey pues los personajes que se oponen a don Juan son iguales a él en rango. José Zorrilla ha convertido al “Ángel de las Tinieblas” en un auténtico “Ángel de Luz” por la fuerza del amor y el arrepentimiento final salva al rebelde libertino.

5.- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS, CIBERNÉTICAS Y FILMOGRÁFICAS.

Estudios:

- Wardropper, Bruce W. “El tema central de El burlador de Sevilla”,en Segismundo, IX, (1993). Valbuena Prat, Ángel, El teatro español en su siglo de Oro, Barcelona, Planeta, 1969. Artículos clásicos e inevitables, sintetizados en “De El burlador al mito de Don Juan “, Historia y Crítica de la Literatura Española, Vol. III, Barcelona, Editorial Crítica, (pp. 875-883). 

- Egido, Aurora. “Sobre la demonología de los burladores” Iberoromania 26, 1987. Lúcido estudio cuyo título resulta suficientemente esclarecedor. 

- Trubiano, Mario F. “El burlador, herejía y ortodoxia de una existencia desdoblada” en Revista Literaria  XLII, 83, 1980. 

Otra aguda reflexión sobre el carácter diabólico de don Juan.

Ediciones:

- J. Zorrilla, Don Juan Tenorio (Adaptación). Madrid, Santillana, Col. Leer en español, 1995. Lecturas niveladas para extranjeros. (Nivel 3, intermedio). 

Adaptación prosificada y abreviada. Incluye explicaciones léxicas y culturales además de ejercicios de comprensión.

- J. Zorrilla, Don Juan Tenorio (Adaptación). París, CLE Internacional, 2005. Reciente versión de ELE (Nivel 2). Incluye AUDIO-CD. 

- Tirso de Molina; José Zorrilla. El burlador de Sevilla; Don Juan Tenorio. Madrid, Santillana, 1995.  

Excelente edición escolar de ambas obras, con notas y un estudio muy didáctico de Begoña Alonso Monedero. Sin embargo, al parecer, está agotada.

- Tirso de Molina; José Zorrilla. El burlador de Sevilla; Don Juan Tenorio. Barcelona, Casals. 2006. Edición reciente que puede sustituir a la anterior. 

- José Zorrilla; Molière; Tirso de Molina. Don Juan Tenorio; Don Juan; El burlador de Sevilla. Ediciones Orbis, 1998. (Parte de obra completa, Tomo 3). Edición de las tres obras fundamentales con el texto escueto, sin notas ni introducción. Traducción al español de la obra de Molière.  

- Molière. Don Juan o el convidado de piedra. Buenos Aires, Losada, 2004. Traducción al español de la obra de Molière. 

- Molière. Dom Juan (texte integral et dossier). Larousse, 2003. En francés. 

Cibergrafía:

http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?portal=0&Ref=6884

Edición digital del Tenorio realizada por Joaquín Juan Penalva, basada en la edición de Madrid, Sucesores de Rivadeneyra, 1892, y cotejada con la edición de Aniano Peña, Madrid, Cátedra 1991, (13.ª edición), y con la de Luis Fernández Cifuentes, Barcelona, Crítica, 1993. Las marcas de foliación corresponden a la edición facsimilar de Madrid, Real Academia Española, 1974, que reproduce el ms. 2002 de la R.A.E.

El icono de concordancias permite buscar palabras y acceder directamente al texto deseado. Los números de foliación son accesibles y remiten a la preciosa reproducción digitalizada del manuscrito autógrafo de Zorrilla.

http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=19467

Edición digital de El Burlador de Sevilla realizada por F. Florit Durán. Está en formato PDF y se puede utilizar el buscador del Acrobat para localizar textos concretos.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k890959.item

Edición electrónica de Dom Juan ou Le festin de Pierre, realizada por M. Eugène Despois et Paul Mesnard. Obra completa en francés.

http://www.webpersonal.net/mozart/don_giovanni.htm

Don Giovanni, “il disoluto punito” . Partituras autógrafas de Mozart y cartel del estreno en Praga, 1887. Resumen argumental y datos interesantes en catalán. Libreto completo de Da Ponte en italiano, con acotaciones y aclaraciones en catalán. Permite escuchar la música de la obertura con el reproductor de Windows media.

http://www.nosoloarte.com/clasica/don%20GIOVANNI.htm

Resumen argumental en español con fotografías de representaciones de la ópera. Permite escuchar tres amplios fragmentos: el Preludio, un Aria y el Final.

Filmografía:

- Don Juan, biografía de un mito. Documental de TVE, 1995 (50’)

Dirección: Soledad Gomis, Jaume Serra.

Magnífico repaso a unas cuarenta versiones de las distintas obras dedicadas a Don Juan. Se presta especial atención a los hitos esenciales de su evolución: Tirso de Molina, Molière, Mozart-Da Ponte y Zorrilla.

- Don Juan en los infiernos. 1991, (91′). No recomendada a menores de 13 años.
Dirección: Gonzalo Suárez

Intérpretes: Fernando Guillén, Mario Pardo, Charo López, Héctor Alterio…

Mientras se extinguen los últimos vestigios del impero y el rey Felipe II agoniza a la sombra del esplendor perdido, un hombre, desafiando los designios divinos y la justicia humana, convierte sus pasiones en destino y en ley su voluntad. Su fama es tan grande como su orgullo. Su condena, eterna. Su nombre, una leyenda, Don Juan.

- Don Juan, mi querido fantasma. 1989. (99’) Comedia.

Dirección: Antonio Mercero.

Sevilla, 1 de noviembre de 1990. El Tenorio sale de su tumba, como cada año. Paralelamente, Juan Marquina, gran actor, hace el ensayo general de una versión musical de la obra. A partir de ese momento sus dos mundos se unen en un círculo de aventuras y se produce el enfrentamiento de ambos Don Juanes, con la colaboración de cuatro mujeres que ejercerán una decisiva influencia en sus destinos… Protagonizada por J. Luis Galiardo y una pléyade de “chicas Almodóvar”.

- Don Juan de Marco. 1995. (105’). Comedia.

Dirección: Jeremy Leven. Producción: Francis Ford Coppola.

Un joven (Johnny Depp) pretende lanzarse desde la cornisa de una valla publicitaria. Es un hombre enmascarado con capa y espada. Afirma ser Don Juan De Marco, el mejor amante del mundo, pero no encuentra sentido a su vida. La policía lo pone en manos del Dr. Jack Mickler (Marlon Brando), que acepta pasar consulta al joven durante los diez días que restan para su jubilación, en los cuales el psiquiatra reflexiona sobre los 32 años de matrimonio con su esposa Marilyn (Face Dunaway). Estupenda banda sonora de Michael Kamen que cuenta con la privilegiada guitarra de Paco de Lucía y se convierte en canción interpretada por Bryan Adams.

- Dom Juan ou Le festin de pierre. 1965.

Dirección: Marcel Bluwal

Intérpretes: Michel Piccoli (Dom Juan), Claude Brasseur (Sganarelle), Anouk Ferjac (Elvire), Michel Le Rover (Dom Carlos), Yves Arcanel (Dom Alonso)

Clásico del cine francés que lleva al celuloide la obra de Molière. En blanco y negro.

- Don Juan Tenorio. 1952. (97’) Drama. Teatro en formato DVD. Blanco y negro.

Director: Alejandro Perla.

Intérpretes: Adolfo Marsillach, Carmen Seco, Enrique Diosdado, Gaspar Campos…

Filmación de la mítica puesta en escena que Luis Escobar y Humberto Pérez de la Ossa realizaron en 1949 con figurines y decorados de Salvador Dalí. Polémica en su momento, esta adaptación es referente obligado para todas las versiones teatrales.

IES Sierra de Guadarrama

A raíz del último Seminario de la Lengua Española organizado por la Fundeu y el BBVA bajo el tema “El español de los jóvenes”, durante este pasado mes de abril, en diversos medios de comunicación se ha abordado, con mayor o menor frivolidad, y, hasta a veces con rigor, el tema del mal denominado “lenguaje juvenil”.

De este modo, en numerosos reportajes, entrevistas, noticias, e incluso en algún que otro comentario de tertuliano, se ha hablado sobre cuestiones, todas ellas relativas a la lengua española de nuestros días, que se han incluido de manera poco rigurosa en el saco del mal llamado “lenguaje juvenil”. Se ha oído hablar del posible peligro de disgregación de la lengua española, junto a cuestiones como la creatividad e innovación características de este lenguaje, o la existencia de un lenguaje generacional, o aspectos mucho más cotidianos en nuestra tarea docente como la profusión de errores en la redacción, las faltas ortográficas, la pobreza expresiva, la ausencia de un registro elaborado…

 En estas líneas, quisiera aportar un poco de luz ante tantas cuestiones leídas o escuchadas durante estos días. Por ello, debemos comenzar aclarando conceptos. No existe un “lenguaje juvenil”. Strictu sensu, se entiende por lenguaje cualquier sistema formado por un conjunto de signos que se emplea en un proceso de comunicación. Que sepamos, y si nuestra percepción de la realidad no está errada, los jóvenes españoles de principios del siglo XXI no emplean un sistema lingüístico diferente al resto de hispanohablantes en sus actos comunicativos diarios. Sí emplean, por el contrario, una variedad de su lengua, afectada por condicionamientos de rango social, más o menos común a todos ellos. Como es sabido, las lenguas, realizaciones concretas de la facultad del lenguaje no son sistemas homogéneos, sino que en ellas operan diversos condicionamientos (geográficos, sociales, históricos, de adecuación al contexto…) que conducen a la denominada variación lingüística.

 Por tanto, la jerga juvenil, denominación más acorde para definir la forma de expresión empleada por los jóvenes, es una variedad de carácter social en la cual incide un factor de diferenciación lingüística como es el de la edad o la generación. Este factor a lo largo de todos los tiempos ha dado lugar a situaciones de cambio lingüístico. En dichas situaciones, aspectos como la creatividad lingüística, la innovación, la búsqueda de una expresión que diferencie al joven de sus padres o hermanos mayores, e incluso entre los diferentes grupos, pandas o “tribus” de jóvenes… han contribuido a la creación de una expresión propia de un segmento poblacional definido por su edad. Estas novedades, de modo general, arraigan de manera fluctuante en la lengua común, ya que dicha aceptación está sujeta al factor de la moda y, hoy en día, a que dichas expresiones “sean tocadas por la varita mágica” de la televisión.

 Sin embargo, la cuestión, a mi juicio, más sorprendente de todo lo escuchado y leído es la consideración de que esta variedad social constituye un peligro para el idioma, por lo que es inminente la búsqueda de soluciones. Considero absolutamente exagerado hablar de fragmentación lingüística o de acabar en una situación cuasi diglósica, tal como sucedió con nuestra lengua madre hace cientos de años. La jerga juvenil actual no es ni por su origen, ni por su extensión e influencia, diferente de otras creadas en otras épocas y por otras generaciones de jóvenes. Asimismo, operan los mismos factores de naturaleza social que han generado aquellas del pasado. Nuestra lengua ha experimentado desde siempre la existencia de diversas variedades de toda índole, lo cual en ningún modo ha supuesto su disgregación. En este sentido, aunque tratándose de un tema de mayor calado, cabe recordar las polémicas y debates suscitados entre diversos especialistas y estudiosos de nuestra lengua décadas atrás acerca del peligro de fragmentación del español en América y cómo esas mismas dudas e incertidumbres han quedado zanjadas al descubrir los poderosos mecanismos de homogeneización que posee nuestro idioma (tradición cultural y literaria en común, existencia de potentes medios de comunicación que lo difunden, poseer el rango de lengua oficial y de prestigio, ser enseñada en la escuela…). ¿Es que no son tan poderosos estos mismos mecanismos para evitar que una variedad social, hablada por un pequeño porcentaje de españoles, se separe del idioma común, evolucione de modo diferenciado, y acabe siendo una lengua diferente, cuando sí lo han sido en el caso de variedades geográficas habladas por millones de hablantes?

 Los peligros que acechan a nuestro idioma vienen de otras partes y son de otra naturaleza. En efecto, existe un aspecto, también mencionado estos días, cuya influencia en la forma de expresarse de nuestros jóvenes, y no tan jóvenes, es cada vez más preocupante: la incidencia de los sistemas de escritura “creados” para mensajes SMS, chats… en la lengua escrita.

 Una primera cuestión que debemos plantear es que este peligro es mucho más activo que los anteriores porque afecta a un mayor número de personas. ¿Quién no usa hoy su móvil o su ordenador para mandar mensajes o chatear? Sin embargo, es evidente que niños, adolescentes y jóvenes lo emplean mayoritariamente y, por ello, la incidencia de este tipo de escritura es más notable en sus producciones escritas, ayudando a ello, además, el hecho de estar aún la mayoría en su etapa de formación escolar en la que, supuestamente, deben adquirir los hábitos ortográficos.

 No podemos hablar, en este caso, de una variedad social, sino de una variedad de uso de la lengua, es decir, funcional. El medio condiciona la lengua empleada. El SMS, los Chats, el Messenger… son canales específicos que condicionan, por su propia naturaleza (búsqueda de la inmediatez, rapidez, escasez espacial e, incluso, por costes algo elevados), el uso de la lengua escrita. Los usuarios de estos canales se han visto obligados a buscar un sistema de representación gráfica basado en la concisión extrema –se suprimen las vocales, las desinencias verbales, se emplean abreviaturas, se simplifican grafías, se eliminan aspectos prescindibles para la comprensión como tildes, haches…-. En suma, lo que opera en estos casos es el principio de economía del lenguaje. Además, a pesar de lo que los medios de comunicación vienen asegurando, la búsqueda de la concisión en la representación gráfica no se trata de algo novedoso y propio de nuestros tiempos: siempre han existido procedimientos o nomenclaturas que han buscado abreviar o simplificar la lengua escrita (la taquigrafía, los sistemas paleográficos medievales, las mismas abreviaturas o la mera escritura de telegramas). Es más, desde una perspectiva de “lo natural” en lingüística, se trata de unos procedimientos comunes y en nada extraños de las variedades en que prima de manera exclusiva la eficacia comunicativa (pidgin, lenguas francas y de intercambio meramente comercial). En todas estas variedades, se suprimen o reducen a la mínima expresión los elementos considerados superfluos e innecesarios, cuya desaparición del discurso no obstaculiza la finalidad última del lenguaje, la comunicación eficaz.

 La búsqueda de soluciones ante este problema no es una tarea fácil. Resulta una labor ardua, ingrata y, seguramente, ímproba el luchar en contra de lo que dictan los tiempos. Las recetas tradicionales de penalización en ejercicios y exámenes surten cierto efecto positivo en el ámbito escolar, pero más allá de éste, hay más que dudas sobre su eficacia. Tampoco parece adecuada una actitud de aceptación sin más, una rendición incondicional, como parecen querer dar a entender algunos comentarios apocalípticos aparecidos en la prensa. Quizá, no deberíamos hablar de soluciones ni de problemas, sino de diferenciar usos de la lengua. Para ello, debemos servirnos del concepto de adecuación al contexto acuñado hace años por la Lingüística del Texto. Según éste, las actuaciones lingüísticas del hablante deben ser acordes con la situación de comunicación en que se encuentre para que sean aceptadas. De este modo, el hablante no sufre un rechazo por ser incomprensible su mensaje o por incumplir principios de carácter pragmático como los de Cooperación o Cortesía. En nuestro caso, al igual que debemos insistir constantemente en la diferenciación de lengua oral y lengua escrita para que nuestros jóvenes alumnos distingan que no se escribe como se habla, debemos hacer constar al estudiante que, en función del canal que desee emplear en cada ocasión, deberá adecuar su sistema de expresión (el registro), pero también deberá saber emplear adecuadamente el sistema de representación gráfica de la lengua, esto es, la escritura. De este modo, podríamos diferenciar la lengua escrita de la escritura para SMS, Chats…

 No obstante, podríamos ir más allá, ante la incidencia de esta forma de representación de la lengua, llegando a hipotetizar un posible cambio en la ortografía. Las ortografías no son más que sistemas arbitrarios de representación gráfica de los idiomas. Obviamente, en estos sistemas el peso de la tradición es el rasgo que los define. Sin embargo, ésta no es una razón de naturaleza lingüística para rechazar un posible cambio en el sistema de representación gráfica de la lengua. La tradición es algo que debemos respetar, pero ¿hasta qué punto debemos estar condenados a ella? Es más, la sustitución de un sistema gráfico por otro no es, ni siquiera, un factor que desestabilice un sistema lingüístico, sino que de lo que se trataría más bien sería de una nueva forma de representar la lengua adaptándose a los tiempos. El cambio lingüístico, en general, no debe considerarse de forma traumática: ha existido desde siempre y es algo natural, pues muestra el vigor de la lengua, su productividad y la adaptación de sus hablantes a las nuevas realidades que les toca vivir.

 ¿O es que las lenguas no las hacen sus hablantes?

I.E.S. Sierra de Guadarrama

 Las Matemáticas no la han inventado los matemáticos. Las Matemáticas son el lenguaje con que la Naturaleza se expresa, se comunica y ordena el engranaje de cada una de sus partes, ya sea un átomo o una galaxia. Basta echar una ojeada a nuestro entorno para encontrarnos con el lenguaje armonioso de las Matemáticas. ¿Has observado alguna vez la estructura hexagonal de un copo de nieve? ¿Y la espiral que forman los jóvenes brotes de los helechos o la curva helicoidal con que el zarcillo de la madreselva se sujeta a las ramas para trepar? ¿Por qué a la hora de asignar pétalos a las flores, la Naturaleza tiene predilección por el número 5? Resulta asombroso pensar que el número de oro, que equivale a 1,618033989… y es solución de una sencilla ecuación de segundo grado ¡se encuentre en la concha de un caracol!

Pero si observamos con detenimiento las formas y relaciones en la Naturaleza, pronto advertimos que es limitada en su “creación literaria”. La inmensa variedad que observamos surgen de la elaboración y reelaboración de un reducido número de temas básicos. Es como si la Naturaleza tuviera obstinación en repetirlos. Vamos a analizar alguno de ellos.

 HEXAGONOMANÍA

 “Las abejas, en virtud de cierta intuición geométrica, saben que el hexágono es mayor que el cuadrado y que el triángulo, y que podrá contener más miel con el mismo gasto de material.”

 Pappus de Alejandría. Siglo IV a.C.

 Observemos, como hicieron los antiguos griegos, las celdillas de un panal de abejas. Estos laboriosos insectos no tienen regla y compás para realizar sus labores de construcción, pero elaboran preciosos mosaicos hexagonales (6 lados) con la misma perfección de un geómetra. Esta misma ordenación también la encontramos en otros muchos lugares: en el caparazón de una tortuga, en los pólipos coralinos, en las panochas de maíz o en las agrupaciones de percebes. Pero no sólo existen ejemplos dentro de la materia viva y sorprende encontrar los inevitables hexágonos en una placa de barro fragmentado al secarse o en las bellas estructuras que forma el basalto volcánico. Definitivamente, el hexágono es una figura recurrente en la Naturaleza. ¿Por qué esta manía por construir hexágonos?

 La Naturaleza no construye uno u otro diseño por mero capricho, sino por necesidad, ateniéndose a unas pocas leyes básicas. Para demostrarlo hagamos el siguiente experimento: extendamos un montón de canicas en el suelo e intentemos agruparlas de manera compacta. Después del caos inicial veremos como cada canica se hace rodear de otras seis, formando una retícula que sorprende por su simetría. No ha sido necesario colocarlas una por una, sino que obedientemente han ocupado cada una su lugar. Si las canicas tuvieran paredes blandas, los pequeños huecos que quedan entre las canicas se rellenarían formando finalmente un mosaico hexagonal, similar al del panal de abejas. Por eso observamos esta estructura tan a menudo: cualquier agrupación de unidades produce automáticamente retículas hexagonales.

 En la Naturaleza ningún animal trabaja en balde e impera la ley del mínimo esfuerzo. Ni siquiera las laboriosas abejas se escapan a esta norma universal. Por eso sus panales son estructuras hexagonales, porque suponen el máximo almacenaje de miel con el mínimo gasto de cera. Este hecho no pasó desapercibido a los geómetras griegos de la antigüedad, que ya sabían bastante de hexágonos y otras muchas figuras geométricas.

 Más muestras de esta “hexagonomanía” natural las encontramos en los frutos del ciprés, en las escamas de la corteza de muchos árboles o en los copos de nieve. La misma admiración que uno siente cuando ve por primera vez el mar es la que produce el acercarse a un diminuto copo de nieve y observar la forma perfecta de un hexágono: seis líneas radiales que surgen de un punto central. Hay pocas cosas tan sencillas y perfectas.

 Cualquier estudiante de Geometría sabe que sólo existen tres tipos de mosaicos formados por elementos regulares e idénticos que pueden extenderse indefinidamente. Efectivamente, los hexágonos son uno de ellos, como ya hemos comentado anteriormente, pero no son los únicos polígonos que tiene esta característica. También se forman mosaicos con triángulos equiláteros y con cuadrados. Y no hay más. Es inútil buscar otros polígonos con los que llenar una superficie sin que queden huecos entre medias. Si quisiéramos pavimentar el suelo de nuestra casa podríamos hacerlo únicamente con estos tres polígonos sin que quedaran intersticios entre baldosa y baldosa.

 Estas tres figuras se encuentran en numerosas estructuras naturales, sobre todo cristalinas, como la pirita, y explica la ausencia de otros polígonos en los cristales. De hecho, ninguna forma inanimada muestra, por ejemplo, una simetría pentagonal (5 lados) y sólo la materia viva ha generado formas pentagonales en su estructura. La mayor parte de las pequeñas florecillas que podemos observar en una excursión por el campo contienen curiosamente 5 pétalos y, entre otras cosas, nuestras manos tienen 5 dedos, lo que ha hecho que contemos los números con un sistema en base 10, esto es, con unidades, decenas, centenas, millares, etc. Si hubiéramos tenido 7 dedos en cada mano en la Humanidad se habría impuesto un sistema en base 14.

 PASIÓN POR FIBONACCI

 El número de pétalos de las flores depara muchas sorpresas. Una buena actividad de fin de semana sería contar los pétalos de las flores que encontramos por el camino. Además de darnos cuenta que la mayor parte de ellas contienen 5 pétalos, observaríamos que, sorpresa de las sorpresas, casi siempre coinciden con los números de la siguiente serie: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21,… Se trata de la serie de Fibonacci, donde cada término se genera sumando los dos anteriores (por ejemplo, 3 es 2+1, 5 es 2+3, 8 es 5+3, etc.).

 Esta serie se originó al resolver el siguiente problema: ¿cuántos pares de conejos se pueden producir a partir de un solo par, si cada par produce un nuevo par cada mes, sólo los conejos de más de un mes de edad pueden reproducirse y ninguno se muere? Analicemos el problema: al principio hay un par de conejos, al mes sigue habiendo el mismo par, pero al segundo mes hay dos pares. Una de esas parejas puede reproducirse, pero la otra no, de tal forma que al tercer mes hay tres parejas. Dos de ellas se reproducen y a los cuatro meses hay cinco pares de conejos. La secuencia que vamos obteniendo es la siguiente: 1,1,2,3,5 y los siguientes números son el resultado de sumar los dos términos precedentes. La serie obtenida es 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89…, o sea, la serie de Fibonacci.

Ya hemos visto que muchas flores tienen 5 pétalos (las malvas, las prímulas, el rosal silvestre…), pero lo que resulta sorprendente es que la típica margarita de campo y también la flor de la caléndula tengan 13 pétalos. Ni 12 ni 14. Justamente 13 pétalos. ¿Curioso? Pues ya sabes, si has de deshojar una margarita para preguntarle por tu amor en duda debes empezar por el “me quiere”, para que así obtengas un resultado positivo en el último pétalo.

 Muchas flores tiene un número de pétalos coincidente con la serie de Fibonacci: lila (3), ranúnculo (5), espuela (8), caléndula (13), aster (21) y varios tipos de margaritas (13, 21, 34, 55, etc.). Es difícil encontrar otro número de pétalos que no sean los de la serie, lo cual nos indica la importancia que tienen estos números en la Naturaleza. Lo que pareciera un razonamiento puramente abstracto de un matemático italiano del siglo XII tiene su reflejo en la sencilla estructura de una flor.

 Pero ahí no terminan las coincidencias. La serie de Fibonacci también se encuentra de manera precisa en las espirales que forma la flor del girasol en su interior o en la piña de un pino. Solo hay que contarlas para darse cuenta que coinciden con algún número de la mágica serie. Las plantas no tienen ni idea de lo que son estas series de números, pero su sistema de crecimiento y los genes implicados en él determinan esta disposición que tanto nos asombra por su simetría.

 HELICOIDES, ESPIRALES Y SECCIÓN ÁUREA

 “La espiral es un círculo espiritualizado. En la forma espiral, el círculo, desenrollado, devanado, ha dejado de ser vicioso; ha sido liberado”.

 ”Habla, memoria”. Vladimir Nabokov.

 La observación de las ramificaciones de los árboles constituye una nueva lección de Geometría. Las ramificaciones siguen modelos que difieren según el tipo de planta. Así, algunas plantas les crece de cada brote otros dos brotes iguales. Este es un modelo dicotómico. Si las ramas duplicadas crecen de forma desigual, una más grande que la otra, se genera un modelo en zigzag. Otras disposiciones son las de ramas en abanico, como el caso del lirio, o brotando a intervalos sucesivos a lo largo de un tallo central, como el de las coníferas.

Un nuevo modelo surge cuando las ramas utilizan la tercera dimensión para crecer de forma helicoidal a lo largo del tallo. Muchas especies vegetales utilizan este sistema, pero las palmeras constituyen el ejemplo más notable, presentando una simetría rigurosa que carecen otras especies de árboles. Cuando una nueva hoja surge en lo alto de la palmera, una vieja muere y cae, dejando una cicatriz en el tronco que se va sumando a las anteriores. De esta manera, una misma palmera mantiene constante su número de hojas. En el cocotero, por ejemplo, es de unas 30. Por termino medio, el cocotero se desprende de una hoja al mes, por lo que a cada hoja le llega su otoño a los 30 meses de nacer.

Este modelo helicoidal también lo encontramos en los zarcillos de todas las plantas trepadoras o en el tronco de los castaños, que va retorciéndose en sentido contrario a las agujas del reloj a medida que asciende hacia lo alto.

 Un extraño número que se encuentra entre los favoritos de la Naturaleza es el Número de Oro. Este equivale a 1,618 aproximadamente y designa la proporción que tiene que tener el segmento AB con respecto a BC para que sea igual a la proporción entre AB y AC.

 Desde la antigüedad ha recibido muchos nombres, como La Divina Proporción o Sección Aúrea, todos denotando la fascinación producida por este número tan recurrente en la Naturaleza, el Arte o la Anatomía. Por ejemplo, se sabe que distintas partes del cuerpo humano guardan esta proporción, entre ellas la primera falange del dedo con la segunda y esta con la tercera. En 1850, Zeysing descubrió que el ombligo divide la altura del cuerpo en la proporción aúrea. Hoy en día, algunos cirujanos plásticos han encontrado en esta razón matemática el secreto del rostro perfecto. Curiosamente, algunos de los rostros más atractivos del mundo, como los de Robert Redford, Marlon Brando y Elizabeth Taylor coinciden a la perfección con la Divina Proporción, mientras que otros, como la Mona Lisa, no. ¿Coincidencia?

 Pero es en el mundo de las artes donde la Sección Áurea ha cautivado a pintores, arquitectos o escultores de todos los tiempos. Esta proporción causa una agradable impresión de armonía y belleza en las obras. Así, el Partenón de Atenas está construido con esta proporción, también Las Hilanderas de Velázquez o La Sagrada Familia de Miguel Ángel. Tuvo una gran influencia sobre Leonardo da Vinci en sus empeños para cuantificar y encontrar bases matemáticas de diseños plásticos y arquitectónicos.

 En la Naturaleza este número aparece en los lugares más insospechados, como en la genealogía del zángano, en la forma de crecimiento de algunas plantas o en las espirales de algunos caracoles.

 El diseño en espirales es común en la Naturaleza. Además de la concha de los caracoles, se encuentra en los remolinos de agua, en las turbulencias del humo de una chimenea, en los cuernos de una cabra montés o en la ordenación de la materia de las galaxias. Este fenómeno es independiente del tejido o material que esté implicado en el proceso. Sin duda es uno de los favoritos.

 PLANETAS Y ARÁNDANOS

Pero si hay un objeto sinónimo de perfección, ese es la esfera. Muchos de los frutos que encontramos en el campo son esféricos (arándanos, madroños, naranjas, cerezas,…) o se asemejan en gran parte a una esfera. Y no es casualidad: la esfera es la figura que menos superficie tiene en relación con su volumen. Si los árboles generaran frutos llenos de recovecos, entrantes y salientes, estos se encontrarían más expuestos a los cambios de temperatura, con el consiguiente riesgo de pérdida del mismo y de sus semillas.

 Otros muchos ejemplos de esferas podemos encontrar en la Naturaleza. Los planetas también son esféricos o casi esféricos, pero no porque se puedan poner “pochos” como les pasaba a los frutos, sino por el resultado de la fuerza de la gravedad que atrae su materia hacia el centro del planeta. Para entender esto imaginemos una melé de rugby. Todos los jugadores empujan hacia el centro y, sin querer, forman una aglomeración circular. Lo mismo, pero a nivel tridimensional, ocurre con los planetas.

 Las gotas de agua también son esféricas cuando no están sometidas a ninguna fuerza. Mantiene esta forma debido a su tensión superficial, la misma que hace que las arañas de agua puedan caminar por la superficie del agua sin hundirse. Pero la gota de agua cambia su forma esférica por otra ovalada cuando la encontramos en forma de rocío sobre una hoja, resultado del equilibrio entre su tensión superficial y la gravedad que la aplasta ligeramente a la hoja. Si no tienes prisa (y buena vista) acércate a observarla. Verás a la Naturaleza en una de sus creaciones más perfectas y artísticas, una muestra más de su extenso repertorio de objetos geométricos.

 Esferas, espirales, hexágonos,… son sólo algunas muestras de las formas que es capaz de crear la Naturaleza sin necesitar ni regla, ni compás, ni calculadora para hacer ningún cálculo. En tu próxima salida al campo intenta ponerte los ojos de un matemático: cuenta, mide, compara. Verás como las Matemáticas no sólo se encuentran en los libros, haciendo buena la frase de Shakespeare:

 “Y esta nuestra vida, libre de públicos predilectos, proporciona lenguajes en los árboles, libros en los huidizos arroyos, sermones en las rocas,…”.